田屋　優　　「自画像」　　アクリルドローイング

「教室日記」
（作者作品紹介）

　　早いもので、今週金曜日は７月だ。　

早い！　早すぎる。　桜が咲いたばかりだというのに。
　
まだ、梅雨ではあるが、お天気の日は、やけに暑いので、梅雨なのか夏なのか、分からなくなる。
　　夏の雨の日が続いていると言ったほうが早いかもしれない。


今回から秋まで、日記を間に挟みながら、作者作品紹介をしようと思う。
　　今年の大人教室の「会員展」出品作品の紹介である。

第１回目は、私の自画像をご紹介しよう。


　　今年の会員展に、２点出品したうちの一つだ。　１２号くらいの抽象画と今回の約６号の小品の２点である。
　　高知麻紙にアクリルで描いた。


私は、過去に何枚か自画像を描いているが、ほとんどが鉛筆画で、着色して作品化したものがない。
　　それで、一度描いてみようと思っていた。

自画像と言っても、普通に描きたくないわけだ。　

　　できるだけ、崩したいと考えていた。　

描き方は、パズルを作り、それを解くのが、わたし流。

　　パズルを作る意味は、画面にできるだけ要素を突っ込む。　要素で分からなければ、画面上に色々な変化を作る。　色だったりカタチだったり。

　　これをできるだけ突っ込むのがコツ。　

しかし、意外と突っ込めない。　そのため、その日の作業が終わると、スマホで写真を撮り、自宅パソコン画面で、次の作業を考える。　
　　スマホだと簡単にトリミングできるし、左右反転も簡単なので便利に使っている。　

　　自宅パソコン画面で、縮小したり拡大したり、反転したものをチェックしたり、様々なことをやりながら、次のアイデアを捻り出す。
　　それを繰り返して、画面を飽和状態にする。　

飽和状態にした画面は、混沌として、およそまとまりが付かない状態になる。　ほとんど、どうしたらいいのか分からなくなったら、パズルが完成する。　
　　もし、パズルがすぐに解けるようだと、パズルが完成してないことを意味する。

パズルが難解なほど絵が良くなる可能性がある。　これは、過去の経験から言える。

　　パズルが完成したら、画面上の一つ一つをチェックし、一つ一つ整理していく。　絡んだ糸を関連付けていく。　

　　今回の自画像もそうやって描いたが、６号の小品なので、それほど複雑なパズルは作らなかった。

　　パズルは画面が大きいほど面白い。　気が狂いそうなパズルが私の目指しているものなので、大きいほど、気が狂いやすいワケだ。

　　それを格闘しながらも何とか整理すると、どうやって描かれたのか全く分からないほど、複雑な画面になる。

　　これが面白い！

パズル作りはシンドいが、パズル解きは、名人を自任している。　
　　まあ、ゲームの達人と言ってしまおう。　今までに解けなかったパズルはない。　


さて、今回の自画像は、似ているような、そうでないような、賛否両論。　実年齢より若いとか、色々なお言葉を頂戴したが、私が描きたかったのは、

「妄想する田屋」

　　だった。


実際、田屋は妄想の中に生きている。　制作している時の話。

　　それで、妄想には、一抹の気だるさがほしいと考えた。　
気だるさは、倒れ掛かるイメージ。　崩れかかるでもいい。
　　そのため、向かって左目を少しだけ左にずらした。　左に首を傾げているので、左目が気だるくなった。　

　　背景は、妄想。　モヤーとした中に田屋の顔が浮かび上がる。

かくして、妄想の中で、気だるく崩れかかる田屋の自画像が完成した。