会員　権　敬姫　油彩画

「教室日記」
（作者作品紹介―１１）

　　一昨日、六本木に行ってきた。
古い友人が、ライブをやるので、見に行った。　

　　ＭＡＸ５０人の店とのことなので、多くを誘わず教室スタッフ３人で、六本木交差点のアマンド前で待ち合わせ。
　　私は、少し早く出掛けて、国立新美術館で開催していた「独立展」を鑑賞した。　



　　実は、私は、若かりし頃ドラムを叩いていた。　
１８才から３０代中頃までやっていたが、絵を本格的に描くことを理由に辞めた。
　　その時の仲間のライブだった。

前原と柴田。　

　　他にもバンド仲間はいたが、特にこの二人は、若かりし頃、ほとんど一緒に過ごした仲間だった。

　　午後３時過ぎに開演し、８時終了。　お店の入り口には、「内輪のパーテイー」と貼紙してあり、一般客は、入場できない。　
　　入場料２０００円払うと、あとは水も出てこない。　飲み物、食べ物すべて、持込みの面白い企画だった。　企画したのは、どうも前原らしい。　
　　彼が、世話役として動き回っていた。

バンドは三バンドだったが、前原（バンマス）バンドが一番良かったと、私の連れが言っていた。
　　もちろん、素人バンドだが、キャリアが長いし、ステージ慣れしていた。

後半、三バンドのセッションがあり、前原にドラムを叩くよう要請された。　だいぶ、ビールを飲んでいたし、ドラムセットに触るのは、３０年ぶりだった。　


「ウソッ！！」


　　連れの　Ｋ　君、大場、北山さんは、話のネタができると興味津々。　


結局、２曲叩いた。　
　　リズムは刻めるけど、オカズを入れると、シドロモドロ。　

普段、机を叩いたりしてるが、ステージ上では、力いっぱい叩くので、細かい動きに手がついていかない。


「ありゃりゃ！」


　　久しぶりにしては、上出来と皆に言われたが、アルコールが入っていて良かった。　

　　赤面の至り、ここに極めり。　





　　さて、作者作品紹介１１回目は、権　敬姫（クオン　キョンヒ）さんの油彩画。　

権さんは、２０１２年１２月にお試しし、２０１３年１月入会。　そろそろ在籍３年になろうとしている。
　　よく一緒に飲むことが多いため、３年以上いるような気がする。


韓国の方で、在日１０年は超えたらしい。　そのためか、日本語は、読み書き、会話にほとんど問題がない。　
　　大変快活な方で、いつも教室に元気よく入って来る。　前回、ご紹介の笠原さんとは、同じ駅に住んでいて、よく二人で食事に行くと言っていた。　
　　権さんのほうが年上なので、姉御のような接した方が面白い。




私の知る限り、権さんが１回だけ日本語を間違ったことがあった。
　
　　ここでバラしてしまおう。　権さん！ゴメン！　　


土曜日の夜に、若い人の飲み会があった。　１０人ほどで飲んでいた。　
　　
　　権さんが韓国人気質の話をしている時、こう言った。




「韓国人は、肉体的だから・・・」




　　肉体的？？？




全員が固まった。　話が繋がらず、頭が真っ白になってしまった。

　　その時、一人が言った。


「もしかして、大陸的のこと？」


　　全員大笑い。　


何となく、ホッとした。　権さんみたいに日本語が達者でも間違える。　
　　わずか１０年で日本語を完全にマスターされたら、中学校以来英語を勉強させられながら、未だに未発育のこっちの立場がない。





　　さて、権さんは、昨年の１０月に、フランスに一週間の油彩修行に行って来た。　
そういうツアーがあるらしい。　その際、ホームステイしたフランス人一家へのお礼のつもりで描いたのが、今回ご紹介の作品である。

　　その居間の写真から絵を起こした。　天井も高く、いかにも洋間といった素敵な居間である。　
　　この作品で、神経が払われたのが、光。　

前回の笠原さんの絵、５回目でご紹介した内藤さんの絵同様に、光と影が重要な意味を持つ。
　　しかし、この作品で特に注目したいのは、部屋の明かりが点いているが、日中である点だ。
　
　　絵をご覧頂けると、窓の光が、右側から差し込んでいるのがお分かりだろう。　白っぽく。　そして、天井の照明は、黄色っぽく、辺りを照らしている。　
　　明らかに、光量の違い、光質の違いが絵の中で、見事に描き分けられている。　そのことが、絵の中に状況効果としてリアリテーをもたらしている。


　　そもそも、今回の作品は権さんらしくない。　権さんは、これほどカチッとした絵を描くタイプではないが、一家への贈物として居間を選んでしまったので、厄介な透視に付き合う羽目になった。
　　透視とは、二点透視のこと。　パースである。

そのため、定規を使うような作業の連続だったが、時間を掛け、一つずつ丁寧に仕上げていった。　
　　今後、このようなカチッとした絵を、もう一度描くかは分からないが、権さんにはいい勉強になったと思う。

　　自分の好きな描き方をするのは結構なことだが、正反対の描き方を知ることは、大いに意義があると言える。
　　絵が膨らむのである。
　
したがって、権さんにとって苦手な絵であったが、ここまでしっかりと描き切ったので、得たものは大きかったと思う。




　　今年の会員展には、この絵の写真を出品した。　会員展のあった５月末前に、その一家が来日したので、実物は、その際に贈ったためである。


　　そのフランス人一家が、権さんの感謝の印を喜んだのは、言うまでもない。