会員　松波尚美　水彩画

「教室日記」
（作者作品紹介―７）

　　
　　作者作品紹介７回目は、松波尚美さんの水彩画である。　

２０１２年４月入会なので、すでに在籍３年半になるのだが、決めた曜日で受講するため、教室で松波さんを知る人は少ない。　

　　教室には、そういう人が結構いる。　

あまり、人の絵には興味を示さず、淡々と通い、淡々と描き続ける。　


　　松波さんは、初めから水彩画で出発。　確か未経験だったように思う。　
未経験者の水彩修行は、色々な問題を抱える。　
　　水加減、色の選択、混色の仕方、筆の運び方など水彩画の初歩的な知識・技術の他、カタチの取り方という厄介な問題がある。　

　　松波さんと同じ曜日に年配の女性が一緒に受講しているが、こちらは、入会したてで、全くの初心者。
　　そのため、松波さんが通ってきた最初の試練を迎えている。

この方から、先日、質問を受けた。
　

「先生！」　「何から描くのがいいのでしょうか？」



　　そう言われて、ふと、松波さんのほうを見た。
　
３年半の先輩は、黙々と練習のための油彩画の模写をしていた。　油彩画を水彩に置き換えている。
　　
　　余裕があった。　


経験とは、こういうものなんだなｱ―と、改めて思った。　



　　今回、ご紹介の作品は、今年の会員展出品作品である。　
２点出品のうちの１点。

　　自分で撮った写真から絵を起こしているオリジナル作品である。　

２０１４年９月から描き始めて、２０１５年１月に仕上がった。　５ケ月掛かっている。

　　この作品を描き始めた当初から、私は絵の仕上がりがイメージできた。
松波流なのである。

　　非常に丹念に色を重ねていく。　水彩画を描くタイプにも色々あるが、松波流は油絵に近い。　
　　そのため、濃密な画面になっていく。　

松波流も初めからそうであったわけではない。　初めは模写を繰り返していたが、結構あっさり目であった。　
　　松波流が発揮され出したのは、アジサイがぎっしりと咲く坂道の模写からだろう。


写真の模写だったが、写真にはアジサイが、これでもかというくらい咲いていた。　
　　松波さんもこれには、すっかり手こずり、途中から愚痴をこぼすほどだった。


「なんで、こんな写真を選んでしまったのだろう」


　　そう言うのを、何度も聞いた。　


しかし、人が上達する過程というのは、偶然が作用することが少なくない。　
　　松波さんは、この修行を経て、松波流を獲得したと、私は思っている。

私にとっては、今回ご紹介の作品は、アジサイパート２に思えてしょうがない。


　　

　　改めて、作品を見て頂こう。

松波流は、ぎっしりと描き込む描き方である。　こういう描き方は、私の好みで、見ていてお腹一杯になる。
　　満腹感のある作品と言える。



中央のピンク色の花を中心として、日本庭園の情景を描き出している。　
　　左手前の水がめから右上奥に至る広がりを十分に描き出している。　右上奥は、木々が途切れているらしく日当たりがいい。　明るく、緑も明るい緑となっている。

　　反面、手前は、上のほうに木々が覆いかぶさっているのだろう、日当たりが悪く、緑も濃く、苔の住処となっている。　

　　今にも、苔の土臭い匂いがしてきそうだ。

手前の左右の抑えの間に、奥への広がりがあり、安定した構図は、心地よい。　


　　
　　今日も、松波さんは、淡々と通い、淡々と描いている。　口数は少なく、時々、ニヤリと笑う。
　　私に絵を見てくれと頼むこともしない。　そんな松波さんを知る人は少ない。

しかし、わが教室には、こういうシッカリとした個性がある。　


　　そのことを、皆に知ってもらいたい。