「教室日記」
（ドローイングあれこれ）

　　明日から、教室は５月連休休講に入る。　５月７日の金曜まで。　
桜が咲いたかと思えば、もう連休。　あと、一ケ月すると大人教室の会員展がある。　ホントに月日はドンドン過ぎて行く。　あららー。




　　さて、それにしても、わが西船教室イラスト担当の大野まみ講師のドローイングは素晴らしい。　
　　天才的で、驚くほど柔軟なドローイングを描く。
ドローイングのいいところを、余すところなく披露する。　実際、彼女のドローイングには、私も舌を巻く。
　　
　
　　
　　ドローイングとは何なのか、ご存知ない方に、一応、説明しよう。

ドローイングは、油絵のように塗り込んでいくペインテイングとは、対極にある。　　早く描くことが多く、ほとんど、考えるより早く描く。　
　　そうすることにより、より感覚的で、偶然性のある画面を作ることができる。　お叱りを覚悟で言えば、書道がこれに近い。　楷書ではなく草書のほう。

　　一般的には、鉛筆でサッと描いたスケッチ状のものをドローイングと言うが、近年、現代美術系では、ドローイングを作品として扱う傾向が普及し、定着した。



　　大野まみ講師にドローイングを教えたのは、この私。　今では、ドローイングイラストの名手として、業界でもその名は高いが、２０年前の１９９５年に、当時の杉並教室に入会してきた。　
　　その頃は、結婚前で、旧姓で名乗っていた。


私が最初に言ったことは、ドローイングしている時は、頭の中をカラにすること。　　ドローイングは考えて描いたら意味がない。　自然さと、偶然に出てくるものが命。
　
　　ペインテｲングは、考えながら描く。　考えながらワザを出すのがペインテｲング。
頭をカラにしながら、ワザを出すのがドローイングと言える。　


　　頭をカラにしたら、ワザは出ないと思うだろうが、これが案外そうでもない。　
人の描き方には、クセがあり、また、無意識に引いた線でも本人の描写能力は発揮されるので、頭がカラでもクセは出るし、ワザも出る。　
　　無意識なので、筆を動かす間に、偶然出てくる効果は、非常に面白いものがある。


　　ところが、まみ講師は、ホントに頭をカラにできるので驚いた。


「ドローイングしている時は、何も考えていませ～ん！」


　　と、平然と言う。
　

私は、完全にはカラにできない。　少しは考えてしまう。　それが普通だと思うので、カラにするよう努力するという意味で、アドバイスしたつもりだった。


　　完全にカラにできることは、私には理解できない。　そのため、色々考えてみた。


「なぜ、彼女は頭の中をカラにできるのか？」


　　考えた結果、どうやら、まみ講師の頭の中には、スイートスポットとも言うべき空白部分があるようだ。
　　頭の中にポッカリと穴が開いたように空白があり、そこに飛び込むと、ホントに何も考えない。　　
　　そのため、その空白部分で描いたドローイングは、非常に純度の高いドローイングになる。


　　世の中には、色んな人がいるもんだ。

　
師匠である私にもこのマネはできない。　私の頭の中には、空白部分がほとんどなく、ぎっしり詰まっている。　
　　飛び込んで行く先がなく、とりあえずの場所でドローイングすると、あとは、考えないように努力するしかない。　

　　そのため、高純度のドローイングが手に入らない。　
それで、どうしたらいいのか考えた。　方法は二つしかない。　

　　考えるより早く描くか、ちょっと考えてしまったものを工夫するか。

考えるより早く描くと、やたら忙しい。　また、当たり外れが激しいので、精神的に参ってしまう。　結局、ドローイングとペインテｲングの両方を使い分けることにした。
　
　　方法としては、ドローイングで、精一杯、純度の高い感覚を引き出す。　それからゆっくり時間を掛けて、その感覚を組み合わせていく。　
　　すると、ドローイング描写の言わば、丁半バクチ的な忙しさから開放されるとともに、より濃密な作品制作ができることが分かった。　
　　この方法は、私には都合が良く、気に入った。　以後、私の制作スタイルになった。

　　


　　そもそも、私のドローイングとの出合いは、１８才の時である。
当時は、武蔵野市の実家にいたので、自転車で散歩中に、ふと立ち寄った古本屋で、一冊の本を手に取った。
　　たまたまである。　

しかし、それが当時アメリカで、バリバリの売れっ子イラストレーターだった、トミーアンゲラーとの出会いだった。

　　その頃の私は、大学１年生で、マンガ研究会に所属していた。　マンガが好きだったわけではなく、何となく面白そうだったので入部したが、マンガの知識はほとんどなかった。
　　ただ、その頃、興味があったのは、雑誌のカットで、カットの描き方、カットの絵としてのカタチに非常に興味を持ち、拘っていた。　当時の私のお気に入りは、村上豊、風間完の挿絵で、漫画イラストではオオバヒロシが許容範囲。
　
　　何で、そんなに拘るのか自分でも分からなかったが、カットのカタチにハッキリとした好き嫌いがあった。
　　そのため、マンガ研究会の部員と喫茶店で時間を潰す時に、週刊誌を丸一冊添削していた。

　　表紙の絵から始めて、中に掲載されている挿絵、カットを○と△と×で採点した。

「この絵は、ダメ！」

「この絵は、まあまあ」

「これは、いい」

　　とか、生意気の限りを尽くしていた。　意見が違う部員とは口論になった。

自分でも何かモヤモヤしたものを感じていたが、それが何なのか分からなかった。　
　　そんな折、トミーアンゲラーと出会った。　

衝撃的な出会いだった。　


　　目が釘付けになったことを覚えている。　自分の理想とする描き方が、そこにあった。
　　以来、急速にトミーアンゲラーに傾倒し、おおよそ１０年以上に亘り、トミーアンゲラーを研究した。
　　私には、神だった。　

そのトミーアンゲラーが、ドローイングの名手だった。　




　　今でも、真っ白い紙に、最初に筆を入れる瞬間が好きだ。
　

「一番最初の線は、一番生き生きとした線だ」


　　いつも、ドローイングを描く時に、そう、思う。　これが私の持論。　だから、グダグダ塗り込むのは、未だに抵抗感がある。　



　　自分の制作スタイルって、なんだろうと考えている人は多そうだ。　
しかし、制作スタイルは、選択するものではない。　自然に出来上がるもの。　
　　　　　　
　　だから、一番好きな描き方を思い描けばいい。　


そうすれば、自分が見つかる。


　　我思う、ゆえに我あり。　我好む、そこに我あり。