「教室日記」

　　わが教室で、制作中の生徒さんが、よく言うことに、

「先生！　この先、どうしたらいいのか分かりません」　

　　
　　デッサンをしている生徒さんや、油絵を描いている生徒さんが、そういう悲鳴を上げる。　
　　壁に突き当たったということ。　こういう声は、絵画教室では、日常的にあること。

制作の出だしは、誰でもやることが分かっている。　
　　デッサンなら、まず、カタチを取る、そのあと、描き込みを始める。　油絵も同様で、大雑把なカタチを掴んだら、色を乗せていく。　

　　ここら辺は、いわゆる出だしで、制作の第一段階。　悲鳴はここでは上がらない。
悲鳴が上がるのは、第二段階になった時、曲に例えると、サビの部分。　
　　出だしのメロデｲーが、サビでガラッと変わる。　ガラッと変わるということは、アイデアが必要になる。
　　つまり、アイデアが浮かばないので、悲鳴を上げていることになる。　


画面の雰囲気が変わり、中盤作業に移って行く時に、アイデアで方向転換する。　
　　これをしないで、第一段階を推し進める人もいる。　独学で絵を描いている人に多い。
　　一人で絵を描いてはイケナイとは言わないが、ただ、第一段階を強引に推し進めても、画面の状況は変わらない。　第一段階が長～くなるだけ。　
　　そして、長い第一段階から強引にラストに持って行く。　

こういうことをしていると、サビのない曲を作り続けているように、どこか物足りず、常に、消化不良を起こすことになる。　


　　第二段階突入のアイデアは、経験から生まれる。　したがって、経験がない者は、アドバイスをしてくれる経験者が必要になる。　お助けマンという絵画教室の先生のこと。



　　絵は、簡単と言えば、簡単。　目の前にあるものを、ただ、描くのに難しいハズもない。
　　ただ、厄介なのは、

「上手くなりたい」

　　という欲が出て来ると、話が難解になって行く。　

　
絵は、すべからく本人次第。　お助けマンなしで頑張るも良し。　呼ぶも良し。
　　ただ、お助けマンは、経験を提供するだけで、判断は、本人がするしかない。　

お助けマンも全部は助けられない。　

　　それは、しょうがない。