会員　宮城英昭　油彩画

「作品紹介－１２」

　　この前の台風の時に思い出したことがある。　
木下街道を歩いていて、デッカい冠水に出合った話。


　　中山競馬場の脇を木下街道（きおろしかいどう）が通っている。　
江戸時代、利根川からこの街道を通って、江戸に材木を運んだことから「きおろし」と名付けられたらしい。　
　　街道としてはエラく狭く、バスやトラックなど通行車線いっぱいいっぱいで通る。
　
車道も歩道も狭いのである。　そう上、大雨が降るとアッチコッチで冠水する。　歩道が冠水すると、交通量の多い車道側に回り込めないため、水溜りに足を突っ込むしか、先に行く方法はない。　
　　深いところでは、くるぶしまで浸かるので、革靴だと泣くしかない。

この冠水時に運悪く、木下街道を歩いていた。　雨はまだ止んでなかったので、嫌な予感がしたが大当たり。

＜ズドン！＞

　　歩道が冠水していた。　１０メートルくらいのバカデカイ冠水だ。　革靴だった。　
足を突っ込もうか迷っていると、後ろから来たバスが、私の所で止まった。　バス停ではない。

　　バスの乗車口の扉が開いた。　運転手さんが手招きをしている。　乗れということらしい。
　　その１０メートルは、バスに乗った。　
無賃乗車。　そんな話。　

　　今でも、その運転手さんの親切を思い出すと、ありがたくなる。　世の中、捨てたものじゃない。



　　さて、作品紹介をしよう。　作品紹介１１人目は、宮城さんの油彩画である。
宮城さんは、６０代の方で、２年前の７月に入会。　７月にお試しを２回受けて、そのまま、７月入会で、２回受講している。　　やる気満々。　

一応、未経験ということであったが、この場合の経験は、他の絵画教室等で、指導を受けた経験を指すので、自分一人で描いていた経験年数を数えない。　
　　そのため、未経験者と言っても、人によって、当然バラツキがある。

油彩経験は、先にご紹介の高橋さん同様、あったもよう。　
　　自宅でも描いているらしく、油彩道具は教室に来るたびに持参している。　したがって、作品数は必然的に多くなる。　
　　本人の作業を、そばを通りながら覗くと、時々、さっきまで描いていた絵と別な絵を描いていることがある。　

　　２点以上を同時進行させる描き方は、油絵制作には、よくあること。　油絵は、乾きが遅いので、ズーと描き続けられない不便さがある。　
　　ある程度作業していると、絵具が混ざり始め、作業を中断せざるを得ないことになる。　そんな時のために、もう一つ用意しておくというわけだ。


　　今回、ご紹介の絵は、オーストラリア旅行に行った際に撮った写真から起こしている。　風景としては、近景から遠景まで全てあるので、広がりを感じるが、描くとなると意外と難しい。　
　　近景、中景、遠景を描き分けないとならない。　

画面右端に赤と青の描き込みがあるが、ここには展望台があり、男女が立っている。　
　　人を風景の中に配するのはいいことで、岩の大きさ、広がりが伝わってくる。　
岸壁の描き方、空の表情、鳥の飛び方、海との接岸部分、近景、中景、遠景ともに丹念に描き込まれている。　

　　風景画は、まず広がり、そして、雰囲気。　これが、風景画を描く時の大事な点だろう。
　　そういう意味において、よくできた作品だと言える。


　
　　今、宮城さんは、オランダの景色を描いている。　風車が絡んだ絵である。　

「ここ　どうしましょうか？」　と、時々相談を受ける。　
　　
　　制作は、問題を一つずつ解決しながら前に進むもの。　問題が発生しない絵は、そもそも、つまらない。　それは確か。
　
　　だから、私も色々とアイデアを出す。　先にご紹介の高橋成光さん同様、宮城さんも一つずつ根気良く、ハードルを越えて行く。　

　　絵は、結局、そういう苦心が楽しいのかもしれないと、宮城さんの制作を見ていて、ふと、思う。