「ブログ講義」
（水彩についてのエトセトラ）
　
　　連休中は、教室も休講した。　その間に、秋の展覧会用の試作をやっていたが、失敗して描き直した。　
　　描き直しは、これで３回目。　どうも、チグハグになる。　
でも、やはり、失敗するといいこともある。　何となく分かってきたことがあった。　

　　私が、今やっていることは、具象画面と抽象画面を接着させること。　ただの接着なら、すでにやっている人がいて、方法として、それほど難しくない。
　
　　やり方しては、まず、抽象画面を作る。　何でもいい。　抽象画になっていればいい。　そして、それから、その抽象画面に具体性を持たせる。　人やら風景やら瓶やら花やら・・・、何を描いたのか分かるものにする。　つまり、具象画。　
　　抽象画面は、意外と何かに見えたりすることがある。　それを、利用して具象画面にすると、どうやって描いたのだろうかと、考えてしまうような、面白い絵ができる。　

　　この場合の技は、抽象画面から具象性を引っ張り出すこと。　まあ、考えれば何とかなる。　
　　方法として、それほど難しくないと言った訳は、思考が一つで済むから。　

抽象を描いている時は、抽象のことだけを考えていればいいし、具象化する時は、具象にすることだけを考えればいいので、作業的には楽ということ。　　
　　ただ、この場合、どういう具象になるのかは、抽象次第なので、最初からゴールを決められない難点がある。

　　ゴールを決めて、それに沿った抽象画面を作るとなると、今度は、難易度がグーンと上がってしまう。　極めて難しくなる。　

　　なぜなら、具象画面の効果としての抽象画面なので、抽象画面を作っている時から、何となく具象画面を意識しないとならない。　ゴールが決まっているので、無茶できない。　
　　しかし、ヘタすると、意識し過ぎて、具象をなぞったような抽象画面になってしまう。　　これでは、思考が一つということになり、前述の方法を、ただ、ややっこしくしただけ。

　　具象から遠い抽象に行ったように見せかけ、実は、すぐヨコにいた、という詐欺みたいな技が必要となる。　
　　二つのことを頭の中で同時に追いかけて、片方の自分は、もう片方の自分を騙しながら、描くという訳の分からない技になる。　つまり、思考が二つということ。
　　この方法のいいところは、意外性。　そして、最初からゴールを決められること。　

意外性については、お分かりだろうが、具象画面に効果としてのプラスアルファが期待できる。　これは、絶対的な効果で、接着が上手くいけば、相当、いい感じの絵になる。　

　　少なくとも、２年前に１回成功していて、その時は、ボトルを描いた。　ボトルは、この方法になんとなく向いていて、上手くいったが、他の題材にも適用できないと、意味がない。
　　そのことで、ヒントを掴んだような気がした。　

それが、この５月の連休中に、私がやっていたこと。　訳の分からないことだが、私なりに、色々やっているという話。

　　

　　さて、ブログ講義に移ろう。　今回のテーマは、「水彩についてのエトセトラ」。　アーカイブ編ではなく、書下ろしである。　
　　水彩を描いている人のために、今回、書いてみようと思った。



教室で、水彩を描いている人に質問された。　

「先生、水彩で厚塗りしてはいけないのですか？」

　　この素朴な質問には、重要なポイントが隠されている。　いい質問だと思う。

そこで、まず、水彩絵具が、どのような絵具なのか、ご説明しよう。
水彩絵具は、ご存知のとおり、水を媒体として使う。　絵具を出したら、水を垂らして筆でかき混ぜる。
　　すると、水が色に染まる。　これは、当たり前のこと。　
しかし、ここで、すでに水彩絵具の特性が出ている。　つまり、水彩絵具は、水で溶いた状態の色が、きれいに出るように作られている。　
　　
　　絵具の材料は、顔料だが、メジウムで練っていて、高純度なアラビヤゴムを精製したものが、使用されている。　
　　しかし、粘着力は弱いので、チューブから絵具を出して、放置すると、固まっても、砕けてしまう。　つまり、厚塗り用ではなく、薄塗り用ということ。　
　　つまり、薄く塗った時に、きれいに発色するように作られているということ。　したがって、絵具を水で溶いて薄く塗るのが、水彩の使い方ということになる。　

　　では、水で溶いた水彩絵具をプラスチックに描いたら、どうなるだろうか。　
やるまでもなく、水を弾いて絵具が乗らない。　キャンバスもダメ。　板には乗るが、吸い込まないので、きれいには乗らない。　
　　それで、水彩絵具の支持体は、紙を使う。　紙なら絵具が浸透する。
　
この場合は、水彩紙になるが、水彩紙は、柔らかく水を含みやすい。　水彩絵具用に開発されているから。　
　　筆もそうだ。　水彩用の筆は柔らかい。　水彩紙が柔らかいので、筆も柔らかい。　
しかし、書道用の筆は、水彩用の筆よりもっと柔らかい。　和紙が水彩紙より柔らかいからだ。

　　ちなみに、油絵用の筆は、硬い。　キャンバスが硬いので、筆も負けないために硬くなっている。　
　　でも、壁塗り用のハケは、油絵用の筆よりもっと硬い。　キャンバスは、しなりがあるが、壁はしならないからである。

　　適材適所。　工夫されているということ。
したがって、正しい使い方があり、間違った使い方がある。　

　　水彩画は、紙の白さを活かしながら描く。　薄く塗るのはそのため。　下地が白いので、色は全て白の干渉を受け、発色が良くなる。　
　　つまり、下地の白が全く見えなくなるような描き方は、水彩画としては不適当ということになる。　
　　紙に色が浸透していくことを、まず、実感し、それを楽しまなければ、水彩を使う意味はない。

　　他の絵具を色々使ってみれば、すぐに分かること。　油絵は、厚塗りできるように、絵具自体に粘りがある。　盛り上げても、砕けない。　だから、厚塗りしたければ、油絵で描けばいい。　
　　油絵の匂いがだめなら、アクリルがある。　簡単に、手早く色を混ぜたければ、パステルが便利。

　　絵具の特徴を活かしながら描くのが、絵というもの。　水彩しかできないことがある。　それなのに、他の絵具のマネを水彩でやるのは、それこそ、水彩絵具がかわいそうというもの。

　　絵具は、人を裏切らない。　でも、人は絵具を裏切る。　

そういうこと。