「グログ講義」
（制作の二重構造）アーカイブー２００７年１２月６日のブログより

　　秋の展覧会の作品ネタがまだ決まらない。　何を描きたいのかは、はっきりしているが、具体的に、では何を描くかということになると、迷いに迷う。　

　　写真を参考に描くので、いい写真が見つからないということ。　いい写真は、ネットで検索すれば、いくらでも出てくる。　
　　しかし、著作権付き。　練習するのにはいいが、発表はできない。　
いい写真を安く売ってくれる写真家がいないものだろうか。　

　　教室休みの先週の月曜、船橋までチャリで出掛けた。　
いつもは、味一のラーメンを食べに行くことしか行く用事がないが、この日は、写真を撮りに行った。　
　　船橋には、いい雰囲気の路地がある。　その中に、昔ながらのウナギ屋さんがあり、表に向かってウナギを焼いている。　
　　店の中は、いかにも老舗という感じで、板壁がすすけてドス黒く、これがまたいい感じを出している。　

　　その店と路地の雰囲気を写真に撮ろうと出掛けてみたが、久しぶりに行ってみたら、そのウナギ屋さんが無くなっていた。　
　　
　　マイッた！　予定が狂った。　ご時勢なのか、古いものがドンドン無くなっていく。

なんか、ウナギ屋さんのない路地に白けてしまい、そのまま、路地を通り過ぎ、船橋大神宮のほうへ向かったが、アテはない。　
　　今更、景色を探し歩いても時間の無駄だろう。　いい景色は、日頃からネタ持ちしていないと、見つかるものではない。　展覧会出品用の景色探しなので、なおさらのこと。
　　このまま帰るのもシャクだな、と、思っていた時、　ふと、思いついた。　

「そうだ！　船の写真を撮ろう」

　　船橋駅前を真っ直ぐ南に向うと、しばらくして、日の出桟橋に出る。　水揚げの終わった漁船が桟橋に横付けされている。　以前行ったことがある。　東京湾の入り口だ。　あれは、題材になるかも。　
　　午後３時を過ぎてしまったので、ゆっくりできない。　チャリをこぐ足に力が入る。　

京葉道路のガードをくぐった時、右に曲がると、ボートなど小さな船の溜まり場があることを思い出した。
　　予定変更。　溜まり場に向う。　時間がないので、近いほうに向った。

とりあえず、片っ端から写真に撮ろうと、シャッターを切る。　陽がだいぶ傾き、光が夕刻の色に変化してきた。　
　　初めは、橋の上から撮っていたが、橋の下が覗ける位置まで階段を下りた。　そこが、コンクリートの船寄せ場。　
　　目の前に停泊中の船がある。　　


しかし、この船は、いったい何だろうと思った。　一見、クルージング用の船に見える。　少し大きめ。　
　　桟橋みたいに、足場が組まれているが、船までは、ちょっと距離があり、途中でちょっとしたスペースを作っており、そこから、船までは、細い橋が渡してある。

　　そう思って、眺めていて、気がついた。　

「お店だ！」

　　意外な所で意外なものに出会った。　見れば見るほどお店だった。　ひと気がないので、休業日かもしれない。　
　　桟橋の途中のスペースには、木製のベンチがいくつも置いてあり、濃いブルーのパラソルが二つ、折りたたんであった。　これは、ワインなどが出てきそうな、水上パブだ。　

　　船橋は港町。　水上パブがあっても不思議はないが、周りは、お店らしいお店のない結構殺風景な場所。　
　　そこに、小ジャレタパブがあったら驚く。　しかも、自宅から自転車で来れる。

「あら、まあー！」





「デｲｰﾌﾟブルー・ラム酒専門店・船橋市港町」

　
　　結局、そのあと、あれこれ、色々な船の写真を撮って帰ったのだが、何となくいい気分だった。　ちょっと行ってみたいお店を発見。　得した気分だった。
　　もうちょっと暖かくなったら、あそこで、夜景を眺めながら、一杯やったら旨いだろう。　
　　そんなことを考えながら帰った。　　
　


さて、ブログ講義である。　

　　今回の話は、「制作の二重構造」。　２００７年１２月６日のブログからの抜粋だが、時点の違いから、現在形を過去形に直してある。　また、編集もしてあるので、ご了承を。


　　以前、わが教室に、水彩画を描いていたＳさんがいた。　７０代半ばにして体調を崩し、退会したが、大人コースの中でも、Ｓさんの水彩画は、人気があった。
　　会員展の作品を見て、Ｓさんみたいな水彩画を描きたいと言って、教室に入会して来た人が、実際にいたほどである。

　　Ｓさんは、旅行好きだった。　特に海外によく出掛ける。　世界各国に出掛け、スケッチをしていた。
　　旅先でのスケッチは、ツアーのため、時間がなく早描きになる、とＳさんは言っていた。
　　　
　　本人の言うとおり、Ｓさんのスケッチは、短時間に描かれた、活きの良い絵である。　
　　いかにも、水彩といった感じで、ポイントを抑えて、サラッと描いたところが、人気の所以であろう。

　　Ｓさんの絵を好む人は、Ｓさんの真似がしたいという。　その気持ちは、分からないでもないが、どう、真似るかが、問題だ。
　　Ｓさんのスケッチを、そのまま真似ても、Ｓさんの絵のようにはならない。　なぜなら、実は、Ｓさんの制作は、二重構造になっているからである。

　　二重構造の制作は、絵の世界では、珍しくない。　結構、当たり前。　人間の制作的欲求を利用した
　　昔からある制作方法である。



Ｓさんは、西船教室が誕生した年に入会した古参の会員だった。　１０年前。　５階の北側にあった旧教室が最初。　
　　当初は、モチーフを並べて描いたりしていたが、教室にモチーフが少なく、すぐに底をついた。　
　　そのため、描くものに困り、ある日、窓から見える景色を描き出した。　

旧教室には、北側と西側に窓があり、角度を変えて、何度も描いていた。　火曜教室の午後に来ていたが、当時は、生徒さんが少なく、火曜日は、ほとんどＳさんだけだったので、自由に場所取りできた。

　　だいたい、６回から８回ぐらいで、一作を仕上げていた。　週一なので、１ケ月半から２ケ月掛かる。　
　　それが、次第に３ケ月、４ケ月と伸びて行った。　
それも、順番に仕上げて完成というやり方ではなく、同じ所を何度も直しながらの描き方だった。

　　水彩画で、同じ所を何度も塗ったり、水をつけた筆で絵具を拭き取ったりすると、明度・彩度ともに落ち、仕上がった時は、お世辞にも綺麗とは言えない。

　　作品発表会では、その作品を出品していたが、絵はクスんで汚かった。　

作品を作っているというより、練習していると言ったほうが、早い。　
　　この普段の制作で、Ｓさんは、色の出し方、調整の仕方、構図、描写など、様々なことを勉強し、経験して、肥やしとしていた。　
　　そうしようとしたのではなく、上手く描けなかったので、自然にそうなった。

ある日、旅先でのスケッチを見せてくれた。　驚いた。　絵が生き生きとしていた。　
　　早描きのため、輪郭線などは、荒々しく１本で、サッと描いてある。　それが、またいい感じだった。
　　普段の制作では、複雑な風景を、時間をかけて制作しているので、旅先でのスケッチは、時間が限られることもあり、自然と早描きになった。　
　　普段の制作で得たものが、この時、一気に画面に出る。　

翌年の発表会では、このスケッチを出品し、評判になった。　普段教室で描いている作品も、この時に一緒に発表したが、その違いに、皆、戸惑った。　

　　さらに、翌年は、スケッチだけを発表し、教室で描いている作品は、出品しなくなった。　
　　Ｓさんの制作スタイルが、この頃から、はっきりしてきた。　自信を持ったようである。　
　　そして、また、自分が何をやっているのか、分かってきたのだろう。　
だから、教室での制作は、画面が汚くなっても、気にせず、直し続けた。
　　Ｓさんは、制作を二重構造にした。　


　　一つの制作を生かすために、二つ目の制作で勉強する。　勉強ばかりでは飽きるし、ちゃんと描きたい欲求に駆られる。　そこでその欲求を一気に吐き出すと、一つ目の作品が伸び伸びする。

　　もし、旅先でのスケッチのような、早描きばかりをしていたら、絵は次第に荒れ、雑になり、しまいには、行き詰まってしまうだろう。

　　制作の二重構造は、理に適った制作方法である。

早描きした絵を描きたかったら、遅描きとセットにすべし。　
　　今回、このことを覚えよう。