[ただ今、9/4(火)より連載中]

　　昔から、基礎的勉強をしてない絵を、ナイーブアートとして位置づけ、マイナーなアートとされてきた。代表的な作家は、アンリールソーである。ナイーブアートはアカデミックなアートの対極にあるとして、区別されてきた。

　　アカデミックなアートとは、大雑把にいうと、ピカソ以前の絵の考え方を言う（ナイーブアートと比較したら、どれもアカデミックであるから）。保守的で改革を好まない。ピカソがそれを打ち砕くのだが、なぜか、この考え方はその後、２０世紀、２１世紀と百年以上も面々と引き継がれ、具象絵画に、今でも燦然と光輝いている。
　
　　この考え方は、当然デッサンを基本としている。では、対極のナイーブアートは何を基本としているのであろうか、おそらく感覚そのものを基本としているのではないかと考える。（ナイーブアートの取り扱いは適切ではないが、目をつぶってもらいたい。対極の象徴としての扱いであり、筆者の勝手な事情である）
　
　　そこで、絵の構造について少し解説する。粘土で、例えば人間が立っているところを作ろうとする。まず、しっかりした骨組みが必要である。その上から粘土を付けていく。
骨組みがないと、粘土がグニャリと曲がってしまう。この骨組みがデッサンである。粘土は感覚。（この、例えは、その時の、組み合わせにより変わるので、あしからず）

　　この感覚は一般に軟らかく、もろい、だから、骨組みがいる。
前述したように、絵はメッセージである。この感覚を効率よく伝えるために、デッサンが開発された。しっかりした骨組みに粘土をつけて人の形にする。この、形がメッセージとなる。この方法がアカデミックな方法である.

　　では、デッサンを無視した絵が、存在するということは、骨組みはないのか？（つづく）