「ブログ講義」
（ドローイングの描き方）

　　火曜日の午後４時からのキッズ教室は、今、誰もいない。

昨年の９月から在籍する子供がいなくなった。　それ以前は、小学２年生の女の子が３人いたが、夏の終りに、一人が土曜日に移り、一人が辞めたことで、最後の一人も辞めることになった。　
　　一人ではつまらないからだろう。

以来、火曜日の午後４時から６時までは、私の休憩時間になった。　火曜キッズ教室を希望する問い合わせが何件かあったが、誰もいないので、諦めるようだ。　

　　教室を始めて１０年を超えるが、キッズ教室が、丸々カラになったことはなく、リーマンショック以来、子供の在籍数が減ったことに由来するのかは分からないが、何となく、私にとっては、都合がいい。　

　　夜の予約がない火曜日は、午後１時に教室に来て、午後３時か４時には、終わってしまう。　この開放感がいい。　
　　今年の２月には、もっと開放感を味わった。　
昼の受講者が二人、予約をキャンセルしてきた。　昼はその二人だけで、たまたま、夜の予約がなかった。　
　　ということは、キッズ教室はないので、一日休講になった。　思わぬ休暇に喜んだ。
　　別に、働くのがヤダと言っているわけではないが、一労働者としては、単純に嬉しい。　

　　先週の火曜日は、午後１時から３時まで、二人受講者がいた。　夜の予約は午後７時から９時まで一人。　
　　午後３時から７時まで４時間の休憩時間。　自宅に帰って昼寝をしてもオツリがくる。　
　　まあ、実際は、教室でウトウトしてから、駅前にコーヒーを飲みに行ったのだが。
　
３月初旬の、のどかな一日。　こういう日もあっていい。　

　　　　

　　さて、忙しく働く皆さんにヒンシュクを買う前に、私も仕事をしよう。　
今回の話は、アーカイブ編ではなく、ドローイングの話をしようと思う。　　

　　ドローイングは、私の専門とする描き方で、私の絵は、ドローイングを軸としている。　
　　１８才の時に、ある本屋で見つけたドローイング作品を見てから、私の絵の描き方が決まった。　
　　自分の感性にピッタリ合う描き方だった。　その後、色々な描き方をしたが、いつも、ドローイングが自分の描き方だと思ってきた。　

　　ドローイングをご存知ない方に、どんな描き方か、一応ご説明しよう。
ドローイングを辞書で引くと、「単色の線で、簡単な図をかくこと、または、デッサン」　とある。
　　つまり、描き込んだりしない描き方ということ。　逆は、油絵のように描き込んでいくぺインテｲング。　怒られるかもしれないが、書道をドローイングと言えなくもない。

　　従来、ドローイングは、作品扱いされなかったが、近年、現代美術系で、ドローイングの有効性が再認識され、その価値が高まるとともに、ドローイング作品としての位置づけが確定した。

　　ドローイングの長所は、感情表現を出しやすいこと。　非常に感覚的な絵が描けること。　
　　短所は、作品の濃密性が薄くなりがちなこと。
そのため、大量に描いて、その中から、感覚的で、濃密性の高い作品を選ぶやり方が一般的。
　　しかし、大量に描くことは、大きな作品を描く場合、甚だ都合が悪い。　
それで、私の場合は、ドローイングとぺインテｲングの組み合わせで描く方法を選択している。


　　描き方としては、早く描くことだろう。　私は、早く描くが、たぶん、皆、そうではないだろうか。
　　私が、ドローイング描写をする時は、頭を「無」にして描く。　ドローイング描写は、非常にホットな描き方なので、感覚が非常に出やすい。　そのため、感覚をより出やすくするためには、頭をカラにする必要がある。　

　　何も考えないで、感じるまま、手の動くままに描く。　そういう、「無」の空間しか、冴えた感覚は捉えられないと、考えている。　

　　現代人は、あらゆる情報の中で生きている。　自分が何か新しいことをしたつもりでも、どこかで見たことがあるものかもしれない。　だから、考えたらアテにできない。　考えたら、何かの影響が出る可能性は高い。　

　　「無」の中にこそ、純粋な感覚が潜む。

そう、考えるのだが、頭の中をカラにするのは、結構、難しい。　ゆっくり描いては、ダメだ。　ゆっくり描くと、考えてしまう。　
　　考えるより早く描く。　何も考えないようにして、早く描くと、相当な確立で頭がカラになる。　

　　しかし、世の中色々、人も色々。　私のように意識的にやる人間ばかりではない。　
平然とやってのける人間がいるので、たまげる。　

　　教室のイラストの先生である大野まみ講師だ。　

彼女は、ドロ－イングを描く。　ドローイングは、２０年前にこの私が教えた。　
　　当然、考えないで描くように指導したが、性格的なものだろうか、見事に実践している。　

「描く時は、何も考えていません」

　　そう言い切る。　

私は、考えないように努力するので、少しは考えているようだ。　
　　しかし、彼女は、完全に頭の中をカラにできる。　だから、私のドローイングより大野まみ講師のドローイングのほうが、より感覚的だ。　感覚的というより感覚そのものが、画面上に散らばっている。　

　　それが、どれほど素晴らしいことか、お分かりだろうか？
絵は、技術で描くもの。　そう、思っていることだろう。　それは、確かに当たっている。　感覚と技術が融合して、一つの絵が生まれる。　それは、それでいい。

　　でも、感覚が一人歩きできたら、これは、スゴイこと。　
それほど、感覚的な絵には価値がある。
　
　　以前、絵のあまり上手でない小学２年生の男の子が、キッズ教室にいた。　絵はほとんどなぶり描き。　本人も絵はヘタだと思っているせいか、丁寧に描こうとせず、いつも、あっという間に描いてしまう。
　　だから、もっと丁寧に描くように言っていたが、直らなかった。

ある日、その子が描いた絵を見て仰天した。　風景の中に人がいる絵だったが、ドローイング描写の手本のような絵を描いた。　しばらく、その絵を眺めて立ちつくした。　

「こう描くのか！」

　　筆運びが、この上なく雑だったが、画面の中で生き生きとしていた。　人物の崩れかかった顔、体が、風景の中に溶け込み、描き殴られた色の中で、踊っていた。　
　　傑作だった。

「先生！　こうやって描くんだよ！」　

　　その絵が、私にそう言っていた。　

私が、描きたい理想的な絵の描き方が、そこにあった。　模写しようかと思ったほどだ。　

　　私は、私なりのドローイングを描く。　私の専門の描き方なので、自信はある。　

しかし、その子よりいいドローイングを描いたことは、一度もない。　

　　残念ながら。