（ブログ講義）
（細かいところに目を奪われるな）アーカイブー２００８年１０月２３日のブログより

　　またまた、雪が凄かった。　週末の大雪。　金曜日朝から振り出した雪は、初め大したことはなかったが、先々週のことがあるので、この日の午前の老人ホーム行きはキャンセルした。　
　　新浦安の老人ホームなので、湾岸道路を利用する。　雪で渋滞したら堪らない。　

結局、午後１時からの教室に行った頃もそれほどではなかったが、間断なく降る雪は、次第に積り出した。　
　　午後９時。　お仕事終了。　駅に向かう。　見事な雪景色が出来上がっていた。　


さて、キッズ教室について、最近、あまり記事を載せていなかったので、そんな話をちょっとしてみよう。
　　水曜教室のＹちゃんの話。　


金曜教室に、水曜教室のＹちゃんが振替でやって来た。　

　　水曜教室は、女の子ばかり７人。　小学５年生を除き、１年生から６年生まで万遍なくいる。　
　　Ｙちゃんは２年生。　
１年生で入会した頃は、ほとんど、しゃべらず、大人しい子に思えた。　感情を表に出さず、言われた通りにやっていた。　
　　その頃は３年生、５年生の３人だけ。　他の子が午後４時に来て、５時３０分に帰ったが、Ｙちゃんは、小学校が少し遠く、時々、４時３０分から６時までの受講になる時があった。　

　　他の子が帰った５時３０分から６時までは一人。　いつも大人しくしていた。　
Ｙちゃんが変わり始めたのは、２年生になった夏頃から。　感情を表に出すようになった。　今まで溜め込んでいたものが、少しづつ噴き出したのだろうが、それでも、大きい子が帰った５時３０分から６時に限っていた。

　　５時３０分から６時の間は、騒ぎに騒ぐ。　うるさいったらありゃしない。　
４時から来る４年生のＫちゃんに、Ｙちゃんが、皆が帰ったあと騒いでうるさいと言っても信じなかった。　
　　ある時、Ｋちゃんが６時までいたことがある。　もちろん、Ｙちゃんがいる。　

Ｙちゃんがいつものように騒ぎ出した。　全然言うことを聞かない。　それを見たＫちゃんが、あきれて言った。

「先生の言ったこと、分かるような気がする」

　　今では、勢いづき、大きい子がいても騒ぐ。　やっと本性を現した。　

さて、Ｙちゃんが振替に来た金曜教室は、お休みの子がいて、その時は、小学３年生の女の子と１年生の男の子Ｒ君の二人だけ。
　　Ｙちゃん、初めから飛ばす。　Ｒ君は、Ｙちゃんを気に入ったのか、追っかけ回してじゃれ付く。　一人っ子なので、おねーちゃんと遊んでいる気分なのだろう。　

　　私が、絵を描くよう、注意してもきかない。　二人でじゃれていたが、Ｒ君があまりに、ひつっこくじゃれ付くので、Ｙちゃんは面倒臭くなったのだろう。　
　　とうとう、こんなことを言った。

「あっちへおいき！」
「ぼーや！！」




　　さて、今回のブログ講義は、「細かいところに目を奪われるな」。　２００８年１０月２３日のブログからの抜粋である。　
　　２００８年は、５０５号室から現在の５０２号室に引っ越して来た年。　３月に引越した。
　　もうだいぶ前になる。　当時は、こんな記事を書いていたのかと、感慨にふけってしまう。　私もふけたけど。　

　　では、始めよう。　



これについては、教室でも何度も注意していることであるが、中々直せないようである。
　　結構慣れた人でも、直らないのは、癖のようなものかもしれない。　なぜか、皆、今描いているところに、力を入れてしまう。

　　細かいところに目を奪われてはいけない理由は、お分かりだろう。　これが分からないと、先に進めないので、一応簡単に説明する。

　　簡単に言うと、絵は全体が大事であるということ。　絵はメッセージなので、部分に凝ってみても何の意味も持たない。　全体から受けるイメージこそがメッセージとなり、鑑賞者に伝わる。

　　この簡単な理屈を、制作中は忘れる。

なぜ、忘れてしまうかも、簡単な理由がある。

　　絵を描いている本人は、画面の全ての所を描いている。　すると、場所によっては、上手くいったり、また思い入れのある所などが発生して、そこに力が入ってしまう。　
　　ついついの連続で部分に固執してしまうということ。

説明すると簡単だが、これを直すのは大変である。　なぜなら、絵は全体が大事であるということを十分理解してないと、中々直らない。

　　絵は、思い入れで描くもの。　この思い入れの気持ちは、本来強いもので、その思い入れが、部分に向かった場合、全体の方が大事であるという理屈が、勝てるかどうかである。　まあいいかと思ったら、全体は壊れる。

だから、絵は全体が大事であるということを、常に思い起こさなければならない。

　　とは言っても、言うは易し、中々実行出来るものでもない。　　１０年以上描いている人でも、どのくらい実行できるか、甚だ、疑問に思う。　それで絵を理解していないとできない話ということになる。　
　　知ることは、今日から出来る。　しかし、理解となると、いつかは分からない。


では、どうしたらよいだろうか？

　　そこで、一つの案を提案する。

絵は全体が大事であるということを理解するまで、手立てがないのでは、困る。
　　それで、最初の下書き・初期段階の着色（水彩なら描き出しの薄塗り段階）から、いよいよ制作の中心に入る時に、絵を立てて離れたところから見てほしい。

　　そして、その次の作業をイメージすること。　どこをどうやって描くか、作戦を練る。　同時に制作スケジュールを考える。
　　つまり、離れた所から見ることによって、常に全体に目が行くように仕向けるのである。

　　細かいところに目を奪われるということは、部分ばかり見ているからに他ならない。　だから、これを直すには、離れた所から見るしかない。　常に全体を見るクセをつけるということ。
　　
　　そして、制作の局面になったら、作業を止め、考え、そして全体を見る。
制作は、常に冷静でなければならない。　絵に出る感情とは別に、制作者としての冷静な感覚は、誰しもが持っている。

　　この冷静な感覚を磨くことは、絵が上手く描けることより大事である。
冷静な感覚、冷静な考え方、冷静な作業手順。　このことを肝に銘じよう。
　　
　　そういう姿勢で常に制作に臨めば、絵の上達は、自然に向こうからやって来る。