（ブログ講義）
（画面を呼吸させる意味）アーカイブー２００８年２月２０日のブログより

　　今年の１月３日に習作２を描き上げてから、習作３に取り掛かるはずが、実はまだ始めていない。
　　別にサボっていたわけでなく、題材を選ぶのに時間が掛かってしまったことと、教室雑用が相変わらず多いので、あっという間に２月になったということ。　

　　今頃やっと方針が決まり始め、近々スタートする・・・予定。
制作は、一歩一歩進むしかない。　急いでみても結局振り出しに戻るだけ。　忍耐と前に進む気力あるのみ。　頑張ろう！

　　先週の土曜午前にお試しの人が来た。
今年は、１月からキッズの体験や大人教室のお試しの問い合わせが多く、すでに１１件。　
　　特に、お試しは、最近の傾向で、デッサン希望が圧倒的に多い。　
入会者もすでに５人になり、いつもの年より多い。　お試し希望もまだ３件あり、今回は、そのうちの一人である。　

　　前日の夜から土曜日の午前教室の机はセットしておく。　お試しの人の机も用意し、デッサンお試しの準備をした。
　　土曜午前９時５０分に、教室玄関チャイムが鳴った。　２０代と思われる若い女性が立っていた。　お試しで来た人だ。　

　　お試し受講手続きを済ませると、用意した机に案内した。　


「ハイ！　では、デッサンの基本的な描き方は、三つの線で描きます」
「一般的なデッサンは、鉛筆をこうして寝かせて鉛筆の背で描きますが、線だけで描く描き方もあり、お試しの最初は、　まず、線で描く描き方から入ります」


　　と、一通り説明した。　
お試しの机の前には、イミテーションのフルーツをいくつか置き、

「では、初めて下さい」
「よろしいですね」

　　しばらくして、様子を見に行くと、線の練習ではなく、カタチの練習をしていた。

「いや、そうではなく、線の練習をしましょう」　
「次回は、瓶を描きますので、今のうちに線の練習をしておかないとね」

　　と、言って、他の人の絵を見に行こうとしたら、その人がためらいがちに、こう言った。

「あのー・・・」
「あのーー、私、油絵のお試しで来たのですけど」



　　さて、今回のブログ講義は、　「画面を呼吸させる意味」　、　２００８年２月２０日のブログからの抜粋である。　

　　画面を呼吸させる意味？　　なんですか？　　と、言う声が聞こえてきそうである。　
まあ、今回は文章が短いので、気軽に読んで頂きたい。


「画面を呼吸させる意味」とは、

　　これは、画面も呼吸しているという例えである。
簡単に言うと、ビッチリ描いてしまうと息苦しいということ。

　　このことは、まず、初心者が、デッサンしている時に、多く見かける。　一本の瓶をデッサンしている時、瓶を線でビッチリ描いてしまう人がいる。　
　　鉛筆で、立体感を出すべく、隙間なくギッシリと線が入っている。　ほとんど、真っ黒になるぐらいに、線で覆ってしまうことがある。

　　デッサンなので、白い紙の真ん中に瓶が描かれている。　瓶の周りは、当然、余白なので白い。　白い紙の真ん中に黒ずんだ瓶が描かれている。　
　　白い部分の面積の方が、数段広いが、にもかかわらず、瓶が狭っ苦しい感じがする。

　　これは、瓶自体が無呼吸状態にあるから。
絵というものは、全体の調和で成り立っている。　デッサンも、当然絵のうちなので、描き込んだ瓶と白い余白とが調和していないといけない。

　　その余白の白を無視して、瓶だけにのめり込むと、呼吸できない状態を引き起こす。　これは、本人が一生懸命に描いたための結果なので、人に注意されるまで、気が付かない。

　　これを防ぐには、常に、全体を見渡しながら描くクセを付けること。　ちょっと描き込み過ぎたなと思ったら、ためらわずに、通気口を作る。　
　　文字通り空気の通り道を作る。　消しゴムで、線を引くように、ところどころ消すだけでいい。　それだけでも、随分呼吸が楽になる。

　　息苦しいということは、画面上の広い範囲でも同じことが言える。　水彩画、油彩画、パステル他、絵と名の付くものは、画面上が無呼吸状態になってはいけない。　
　　無呼吸状態は、絵で、もっともやってはいけないことだと、言える。

「画面は呼吸している」
　　　
　　今回、このことを覚えよう。