講師　大野まみ　ドローイング
＜教室日記＞
（作品紹介―１４）

　　一昨日日曜日に、今年最後のイベントであるキッズコースの教室展が終了した。　
昨年、１１月から描き溜めた「アイデア漢字」「自分の顔描く」「人の顔を描く」「手を描く・足を描く」「パステル画」「絵手紙」「デッサン」「デッサン画模写」「図鑑絵」「毛糸アート」「ボタンアート」「オリジナルポスター」「定規アート」「自由画」など、様々なメニューを展示した。
　
　　親御様、オジー様、オバー様、お友達など、総勢９３名の来訪者があり、台風の接近のため、参加人数の減少を予想していた割りには、減少は小幅にとどまった。
　　なにしろ、普段曜日ごとに相手をしている子供たちが、二日間で、まとめて来るのだから忙しい。　午前１０時開始とともに、次々と子供や親御さんが訪れる。

　




　　中には、テンションがいつもより上がってしまい、わがままいい放題、し放題の子もいる。　こういう子の頭を、大人の見学者の目を盗んで叩く。　さすがに、目の前では叩きづらい。　
　　気を使うのである。　
また、来年小学生のＳ君が私に抱きついて離れない。　キャーキャー騒ぎながら、頭の毛を掻き回された。　お母様がお迎えに来るまでそのまま。　何もできない。　
　　正直、終わってホッとした。

今年の催しものは、来週の日曜日開催、大人コースの「秋の特別教室」のみとなった。　
　　夏を過ぎるとあっという間に、秋が過ぎていく。　今更ながらそのスピードに驚かされる。　


　　さて、作品紹介である。　作品紹介１４人目は、大野まみ講師のドローイング。
大野まみ講師は、私の二番目の弟子である。　普段は、まみちゃんと呼んでいるが、ここでまみちゃんははばかれるので、まみさんと呼ぶことにしよう。　

　　まみさんは、前回でご紹介したアート２１杉並教室の開設当時の生徒さんだった。　２０年前の話。　
　　杉並教室の一番最初の生徒さんが、よく話題に出る私の高校の同級生である河合君、そして三番目に教室に入会してきたのが、大野まみさんだった。　
　　当時は結婚前だったので、溝部まみと名乗っていた。　まみさんの旧姓である。

当時３０代をちょっと出たくらい。　橋崎君とは、確か同級だったか、一つ下かで、年令が近かったのを覚えている。　まみさんは、初めから絵が上手く、イラストレーションのプロになりたいと言っていた。　　
　　私は、その頃雑誌のイラストを生業としていたので、出版関係の絵しか教えることができなかった。

　　イラストレーションは、用途によって、大きく三つに分けることができる。　一つは、出版関係のイラスト。　二つ目は、デザイン関係のイラスト。　三つ目は、タブロー的なイラストである。

　　出版関係のイラストは、個性重視。　イラストに個性がないと使ってくれない。　また、対編集集者との単純な関係であり、編集者の気まぐれな判断が全てなため、出版関係に潜り込むのは、相当困難と言えよう。
　　私の場合は、大学時代に各出版社に売り込みに行き、卒業と同時に、ある大手出版社でささやかながら、使ってもらった経緯がある。　そして、それをきっかけに、様々な出版社のイラストを手掛けた。

　　デザイン関係のイラストは、技術重視。　個性は問われないことが多い。　何でもこなす技術を要求される。　デザイナーまたは、アートデイレクターとの関係であり、さらに、クライアントが絡む。
　デザイン業界では、クライアントは神様なので、クライアントがクレームをつけると、良く出来たイラストでも平気で描き直しをさせられる。
　
　　私もこの業界に一時期、足を突っ込んでいたが、描き直しを拒否して、以後仕事が来なかったことがある。　しかし、いいこともあり、ギャラが出版業界の５倍～１０倍（昔の相場）で、比較的にすぐに使ってくれる。　売り込みに行って、その場で仕事を頼まれたこともある。

　　三つ目のタブロー的なイラストは、個人的に制作するイラストのこと。　個人的に描きたいものを自由に描くが、カットイラストと違い、構図を取るようなものを指す。
　　つまり、画面の作り方は、絵画に似ているが、絵画の永久不滅な考え方を基盤としているのに対し、タブロー的なイラストは、今の感覚、時代性を反映する感覚を基盤としている。

　　ちなみに、タブローとは、油彩画のような１点ものの絵のことで、最近では使われなくなったが、絵を描く者は、覚えておいて損はない。　タブロー画家と言うと、一般的には、油彩画家を意味していた。　
　　代表的なタブロー的なイラストは、ちょっと古いが、ヒロ・ヤマガタやテッセンなどの作品がある。
　　タブロー的なイラストは、ナイーブアートと言われることが多く、販売目的に描かれることが多いと言えよう。　

　　さて、まみさんには、このタブロー的なイラストを描くよう勧めた。　すでに、カットイラストは経験していたので、もっと複雑なイラストを勧めたのである。
　　そこで、まみさんはネコの絵を描いた。　構図を取り、裏庭にネコがいて、背景には障子がある。　そんな絵だったように思う。　時間を掛け、画面を作っていったが、一つ分かったことがある。
　
　　まみさんは、この手の絵が苦手だったこと。　苦手なものを描くのが勉強というものであるが、まみさんは、時間を掛けて描き込んでいくタブロー的イラストは、自分の求めているものではないと、この絵を描いて気付いたのかもしれない。　

　　もっと直接的で、もっと感情的なもの。　短時間で描けて、その時の気持ちを表現できるものをまみさんは求めていた。　
　　そこで、ドローイングという描き方をやってみるかと提案した。　
ドローイングは、私の基本的な制作スタイルである。　言わば、描き方においては、専門だった。　まみさんは、このドローイングに飛びついた。　
　　こうして、まみさんのドロ－イング描写は、この時に始まった。　

線の引き方など基本から教え込んだ。　まみさんは、飲み込みが早く、あっという間に上達した。　水を得た魚だった。　
　　イラストレーターのまみさんが弟子なのは、彼女がドローイング描写の最初の生徒だからである。　つまり、彼女こそ私のドローイングの最初の弟子なのだ。

　　
　　今、まみさんは、自分のドローイングを進化させ、驚くほど達者な腕をみせる。　都会的でシャレていて、ハイセンス。　ドローイングイラストを描かせたら、彼女の右に出る者はないと私は思う。　現にまみさんのイラストは、業界でも高く評価されている。　

　　ご紹介の絵をご覧になれば、お分かりだと思う。　気持ちいいくらい伸びやかに描かれている。　
　　これほどの伸びやかさは、私にも真似ができない。　まさに、水を得た魚が大海を目指して泳いでいく。　どこまで、行くのか、どんな絵を見せてくれるのか、

　　私は、それを楽しみにしている。