＜制作技術についてー２＞

　　６回目のアート講義は、制作技術パート２。

前々回、描写技術と制作技術の違いの話が出た。　今回は、制作技術の具体的な話をしてみようと思う。　
　　なぜ、これほど制作技術を繰り返し解説するかと言えば、「制作」とは、ほとんど制作技術のことだからである。　制作＝制作技術　と、考えている。　それで、「制作」を語れば、制作技術も当然登場するわけである。

　　制作技術は、段取り技術であり、制作の大枠であると前回の「描写技術と制作技術の違い」で述べた。　つまり、描くこと以外は、全て制作技術と考えて良い。
　　制作技術は、段階分けすることができる。　段取り技術なので、当然こういう考え方ができるのだが、ここでその段階分けをしてみよう。　
　　何かを描いてみたいと思うところから、制作技術は始まるので、最初は、「発想」になる。　この場合の発想は、「何か」に当たる部分の発想なので、最初の発想という意味で「第一発想」と呼ぶことにする。

① 第一発想
② エスキース（試作）、または簡単な確認のための下書き。
③ 描き始め・制作序盤
④ 描き進み・制作中盤
⑤ 第二発想（制作の中盤あたりで、大体、皆、行き詰まる。それで、新たなアイデアが必要）
⑥ 描き進み・制作中終盤
⑦ 描き進み・制作終盤
⑧ 仕上げ

　　と、こういう一般的な段階分けができる。　人により、また制作によっても違ってくるのは、行き詰まり方にあるので、制作中終盤や制作終盤で、第三発想や第四発想が必要になってくる場合もある。

　　さて、上の段階分けを、もっと簡単に分けてみることができる。　簡単に分けると、制作の段階的なポイントが見えてくる。　つまり、絞り込むと三段階になる。　これが、制作の重要な三段階分けである。　すなわち、発想・中盤・仕上げ。　

　　ものの始まりは、常に大事なので、発想が大事な段階として最初に挙げられる。　次が中盤。　中盤までは、事故さえなければ、おおむね順調に進む。　中盤でたいてい、壁にぶつかる。　第一発想では足りないと気が付いたり、例えば顔の描写が上手く処理できないとか、色々な問題を抱えてしまう。　

　　そして、上手く中盤を乗り切ったとして、最後にやって来るのが、仕上げである。　この段階分けで、一番厄介なのは実は、仕上げだと言える。　この仕上げが、その制作の全てを締めくくるので、これをおろそかにすると、後で後悔する。　
　　絵を１０年描いている人でも、この仕上げを重要とは考えない。　なぜか、中盤過ぎるともう仕上がった気分でいる。　それでは、いつまで経っても絵は良くならない。

　　考えてみれば、お分かりだろう。　

野球の試合に例えると、勝ち試合を締めくくるピッチャーをクローザーと言うが、正に試合をクロウズ（終りにする）するピッチャーが、もし打たれて逆転負けしたら、それまでのホームラン・タイムリーヒット・ファインプレーが、全て消し飛んでしまう。　
　　何事も最後が重要なのは、何もスポーツの試合に限らず、絵の世界でも同じことが言える。　

　　制作技術で、または、制作で、一番重要なのは仕上げだと覚えよう。　
プロでも仕上げだけは、手を焼く。　だから、仕上げを完璧にできるプロは存在しないと、断言できる。　
　　なぜなら、最後の最後に皆、必ず迷うからである。　真剣に描けば描くほど、その気持ちに比例して迷いも増幅する。　
　　あの有名な「モナリザの微笑」も、ダビンチが、最後まで手元に置き、直し続けた。　ある日本の洋画家が、小川を描いた作品を、十年以上も直し続けたという逸話もある。　
　
　　そのくらい直すことが良いという話をしているのではない。　それだけ、迷うと言う話をしている。　実際、直し続けたために絵が悪くなる場合もある。　直し続けて良いことはないと、私は思う。　おそらく、絵描きのほとんどが、そう思っていることだろう。　

　　しかし、本人はどうしても直してしまう　何十回も何百回も見ていれば、気になる所は、尽きない。　そういうものである。　けれども、結果が良くなるか悪くなるかに係わらず、直してしまうのが、描き手の性分というもの。

　　この仕上げ方については、ある程度要領はある。　完全ではないが、あることはあるので、次回にご紹介しよう。　研究所レベルでも、ご紹介したがここで繰り返し、できるだけ分かりやすく説明したいと思っているので、　　乞うご期待。　　


田屋のアート講義は、‘０９/４/２３(木)を以って終了しました。

「研究所レベル」・「大人コース（中・上級）レベル」・「大人コース（初級）レベル」・「キッズコース」・「高齢者のための絵画指導」の五講義（各６０テーマ）は、左欄のカテゴリーで、閲覧出来ます。