＜アート徒然日記―３＞

　　この日記も次回から、また、しばらくアート講義をしようと思う。　たまたま思い浮かんだことがあり、書き留めて置こうとのこと。　
　　今回は、夏の最後のような気持ちから、近況報告というところである。

さて、昨日で教室の夏休みも終わり、今日からまた教室が始まる。

　　教室の授業が始まることが、嫌ではないが、この夏休みに制作が思ったより、はかどらなかったので、中途半端な気持ちでいる。　
　　中途半端な気持ちのまま、教室のドアから生徒さんがドカドカと入ってくる感じである。　特に８月は、キッズコースの午前授業があるため、休み明けの最初が、午前１０時からのキッズコースなので、余計そんな感じがする。　
　　私の身勝手な気持ちであるが。

具象画の５作目は、「パーテイー」という題で、絵を描こうと思い、４作目の「真夜中の蜃気楼」が仕上がってから、取り掛かり始めた。　「真夜中の蜃気楼」のサイズより少し大きめの額があり、そのマットの大きさに合わせたものを何度か下塗りしてある。　元々は、楕円が描いてあった。

　　２０年くらい前に、やはり「パーテイー」という題の抽象画を描いた。　楕円を描き出す前である。　
　　なぜか私は、「パーテイー」とか「サーカス」とか描きたがる傾向がある。　２０年経っても同じような主題を選ぶので、こういうものを描きたいのであろう。　
　　意味は何となく分かる。　

楕円を描いている時もそうであったが、画面上に色々なものが複雑に交錯している状態が好きである。　複雑なほど良い。　「パーテイー」とか「サーカス」は、人や物が複雑に絡みやすい。
　　それで、すぐに頭に浮かぶのだろう。

しかし、どんなに複雑にしても整理していくと、必ず少し落ち着いてしまう。　つまり、パワーが落ちる。　そのため、最初の描き始めの状態は、収拾が絶対に付かないくらいでないと、仕上がりの出来は、期待できそうにない。　
　　が、このことが厄介な問題で、複雑過ぎて仕上がらない恐怖と闘う羽目になる。　今は良いが、これが展覧会出品のための絵であったら、堪らない。　
　　
　　それで、描き始めたら必ず仕上げることにしている。　そういうクセをつけて保険を掛けようと言う訳である。　必ずしもこういう方法が正解ではないが、今は必要であろうと考えるため、ひとたび、行き詰ると、相当にキツい話になっていく。　

　　今も、「パーテイー」で難航している。　出だしの感覚が掴めないのである。　まだ、具象画のイメージを掴んでいないため、幾重にも下塗りした画面に、知らん顔されると、ほとんど、お手上げ状態になる。　どうしたらいいのか、悩みはつのるばかり。　
　
　　話は変わるが、大分前に「ヒロ　ヤマガタ」の絵を新宿のデパートで展示していた。　彼の絵は、いわゆるナイーブアート（純粋美術として扱われない絵、または個人的な絵）と言われるもので、画面の中には、たくさんのものが色々と描き込まれているが、複雑な絵かと言えば、そうでもない。

　　なぜなら、絵の構成要素が単純なのである。　似たような要素がカタチを変えて、いっぱい突っ込まれている状態と言える。　一見、複雑そうに見えるが、似たような要素を取り除くと、意外とシンプルな本体が出てくる。　これでは、ファインアート（純粋美術）と呼べない。　ナイーブアートと言われる所以がそこにある。

　　そこへいくと、カンデンスキーは、すごい。

教室に美術史の本があり、その中にカンデンスキーの「「コンポジションⅦ」のためのスケッチⅠ」（１９１３年作）という抽象画の作品写真が載っている。　
　　この絵は、後に針金みたいな絵を描く前の絵であるが、違う要素をぎっしり画面に突っ込んである。　足し算方式で画面に突っ込んであるので、だいたい、描いて行った順番は分かるのだが、それを、見事に整理してある。　

　　「お見事！」

と見るたびに思う。　この手の絵の描き方は、違う要素をいかに増やして、整理するかだけに掛かっている。　目的は簡単であるが、仕上げは、至難のワザである。　
　　
　　まず、ボリュームがないとならない。　ボリュームを出すには、要素がたくさんいる。　その要素がそれぞれの場所でダブってはならない。　変化、変化の連続でないとならない。　その上、一つとして無駄なものは描いてはならない。　　
　　これが、この絵を描くための制約である。

いわゆる、抽象画の基本ルールと言える。　
　　抽象画にも色々あるが、おおむね、抽象画家は、この基本ルールで描くことになる。　具象画も似たようなものだが、抽象画の場合は、このルールがよりシビアである。

　　描き出しは、それほど難しくない。　中盤も終盤も苦労はするだろうが、まあまあ。　難しいのは、最後の最後。　最後のワンピースが入らないのである。　
　　これで、皆、苦労する。　最後のワンピースがピタッと入れば、カンデンスキーのこの絵のように、傑作として歴史に残る。　
　
　　カンデンスキーが思い悩みながら、描いた様子が目に浮かぶ。　これだけのお腹一杯になるような絵を描くには、相当な悩みと絶望が伴う。　一つ一つの要素の中にカンデンスキーの苦悩が見て取れる。　
　　芸術とは、悩みの結論と言えるかもしれない。　芸術の捉え方は色々だが、この絵の場合は、特にそう思う。　　作者が難題に勝利した甘い香りが、苦悩の淀んだ匂いと混ざり合い、画面全体に漂っている。　芸術の香りである。　芸術の香りは、甘すぎないのである。
　　芸術とは、悩みの結論。　そういえば、わが師匠の映周先生も、同じようなことを言っていた。

　　何か、元気が出てきた。　

カンデンスキーに元気をもらったかもしれない。　まだまだ、私は青臭い。　未熟。　

　　カンデンスキー先生がここにいたら、きっと、こう言うに違いない。

「君！　まだまだ悩みが足りないよ」　　　
　　
　　　

田屋のアート講義は、‘０９/４/２３(木)を以って終了しました。

「研究所レベル」・「大人コース（中・上級）レベル」・「大人コース（初級）レベル」・「キッズコース」・「高齢者のための絵画指導」の五講義（各６０テーマ）は、左欄のカテゴリーで、閲覧出来ます。