＜絵の理屈＞

　　どんなものにでも、理屈はあるという話をしよう。　

当然、絵にも理屈はある。　

　　一般的に言って、絵には理屈がないと思われているかもしれない。　
「絵は感覚で描くもので、理屈じゃないよ」と、どこかのお偉い先生に言われそうであるが、こういう先生だって、実は理屈で描いているのである。　言いたいことは分かるが、当たっていない。

　　絵を感覚１００％で描けたら、それは素晴らしいことであるし、そうありたいと思うが、残念なことに、現実は甘くない。　感覚１００％で描けるのは、小学生以下の園児か、文明社会と断絶した種族くらいしかないであろう。　
　
　　純真なもの純粋なものは、人の心を打つ。　それは間違いないが、それだけでもない。　より高度な、より複雑な感情の伝達も人の心を打つ。　そのために、ワザを磨こうとすることが絵であると言える。

　　つまり、絵の制作は感覚半分、理屈半分と言って良い。　感覚を理屈でくるんで膨らますイメージである。　　　そうすることによりボリュームを持たせる。　

　　この理屈には、感覚以外のすべてが当てはまる。　理屈なので考えたことという意味になる。

　　分かりやすいように、例を取ろう。　例えば夕陽が美しいと思うとする。　美しいと思うこと。　これは感覚である。　感じたのであるから正に感覚そのもの。　これを感覚にまかせて、紙に赤い丸を描いたとする。　何度も何度も描いてみるが、中々夕陽の美しさには遠く及ばない。　そこで、どうしたら夕陽の美しさが出せるのかと考える。　その考える行為から理屈になっていく。
　　
　　ただ、赤い丸を描いたのでは、日の丸になってしまう。　赤が鮮やかなのは、周りの色が関係しているのではと考える。　黄色やオレンジ色、またその上のほうの青く澄み切った空の色。　それら全ての色が調和して、赤い夕陽を際立たせている。　と気付く。　

　　実際、こんなに速く学習する人はいないが、早回しにすると、感覚を他の要素でくるんでいく様子がお分かり頂けると思う。　つまり、こうやって膨らましていくのである。　この人は、そのうち、構図にも気が付き、筆運びが重要なことも気が付き、もっと微妙な色の変化にも気が付くことになる。　

　　絵の理屈とは、考えることである。　考えることによって絵は良くなっていく。　感じたら後は考える。　考えながら描き、描きながら感じ、また考える。　これを繰り返す。　
　　感じること、つまり感覚が羅針盤のような働きをするので、感じている間は方向を間違えない。　
　　
　　絵の制作は意外と頭を使う。　ただ、感情にまかせて描けば絵は描けると思っているのは、初期の段階であり、そんな単純なやり方では、すぐに行き詰まってしまう。　

　　ただし、ときたま妙な人がおり、何でも理屈から入っていく人がいる。　こういうのは頂けない。
　　誰とは言わないが、わが教室にも一人いて、閉口している。　羅針盤がなくて航海に出るようなものなので、時々とんでもない所に行き着く。　

　　「バッカじゃないの！」　と、言えないのが残念である。　
　

田屋のアート講義は、‘０９/４/２３(木)を以って終了しました。

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