作品を描いたら、題をつけましょう。

わが教室でも、題を考える人はほとんどいない。
　　　教室展の時に慌てて題を付ける。

題の付け方は、付かず離れずと、「新制作」の田澤先生が言っておられた。直接的な題ではなく、かといって離れすぎないということである。

　　　ダリの題の付け方は、個人的意見を言えば、離れ過ぎのように思う。意味が良く分からないものが多い。

　　　題があまり難解なのも、問題を残す。
そんなこと、本人の勝手だろうと、思ってはいけない。人に見せた瞬間から、そういう考え方は出来ない。

　　　さて、たいていの人は、描いてから題を考えると思う。題があってそのイメージで描き始めることがないとは言えないが、珍しい。

　　　田澤先生が言っておられることも、描いてからの題のつけ方である。
だから、描いてから題を考えるとしても良いだろう。
　　　題は描いてから考える。

人間のすることなので、描き始めから描き終わりまで、一定のイメージを追いかけるとは、限らない。　　　描いていくうちに、変更変更の繰り返しをすると言って良い。
　　　それで、描き始めのイメージは当てにならない。つまり、描き始めの題があったとしても、使えない可能性は大であろう。

　　　では、出来上がった絵を前にして、制作者は何を考えるかである。それによって題が色々出てくる。

　　　よく「静物」と言う題を油絵で見かける。テーブルの上に花瓶や花、果物を置いた絵を見たことがあると思うが、「静物―１」とか「静物―２」とか、まるでやる気のない題を付ける人は多い。

　　　なぜ、ほとんど意味のない題を付けるのであろうか？

これには、たいていハッキリとした理由がある。たいていの場合、こういう作品は、習作の場合が多い。習作なので、こういう題を付ける。習作には、題はつけないのが普通である。
　　　それで、しいて、習作―１とか習作－２とか便宜上付けている。。

題は、作品にとって、どれほど重要かは、難しい問題である。なくとも良いと言えば、言えるし、必要であるとも言える。
　　　しかし、名無しのゴンベイでは、整理上も、鑑賞上にも不便であることは間違いない。整理番号がなければ、その作品を語る時、何と言えば良いのか？

　　　題は付けましょう。自分の記憶上でも題は、必要である。