アートの世界で、これだけは絶対制作不可能と断言できるものはあるだろうか？

　　　今回は、そういう話をしてみる。

さて、アートの世界で不可能そうなことを挙げてみよう。状況的に不可能なことは、沢山ある。
　　　例えば、火星でスケッチをしたい。火星の大地に立って、そこで、火星の風景を油絵にしたいと思っても、今は不可能である。地球の深海５０００ｍの世界を目の前で、絵に描きたいも同じ。
　　　流れる小川に絵を描きたいも無理だろう。こればかりは、今後も無理そうである。

　　　状況または素材が、すでに無理であるが、もっと、普通なことで無理そうなことが意外とあるかもしれない。

　　　プールの中で、水彩画は描けない。空からダイビングしながら、油絵は描けない。
　　　肉眼で太陽は描けない。時間は描けない。空気は描けない。空気を彫刻できない。

　　　どうも、違う。そういうことではない。

食べ物のニオイを表現できない。温度は描けない。自分の後姿は描けない。右利きの右手はデッサン出来ない。

　　　これも違う。

さて、色々考えたが、どれも無理そうである。本当に無理なものは、数え切れない。
　　　そういうものにチャレンジするのは、本人の勝手であるが、そういうことでなく、もっと、現実的で身近なことで、意外と制作不可能なことはありそうだ。

　　　例えば、油絵具で和紙に描けるか、というのはどうか？

普通に考えると無理である。無理と言うより、和紙に油絵具の油の成分が滲み込んで、汚くなる。
　　　つまり、絵具と支持体との相性が悪過ぎるのである。和紙と油絵は、水と油と同じで正反対の特性を持っている。避けるべきである。

　　　それでは、どうしても和紙に油絵具で描いてみたいと思ったら、どうなるか？

ここからが、本題である。

　　　和紙に滲む汚い油の問題をクリアしないとならない。どうしたら、綺麗に描けるか。それから、研究すると言うのはどうか。
　　　何が言いたいかと言えば、出来ないと思えば、それは出来ない。出来ると思えば、出来るかもしれないということ。

　　　これが、制作の基本理念である。

もちろん、前述の「本当に無理なこと」ではなく、無理そうだと、あきらめるか、あきらめないかの話としてである。
　　　制作と言うものは、チャレンジ精神なくしては、始まらないのである。「為せば為るのである」
　　　我々が、日常的に制作していることも、同じである。常にチャレンジしているから前に進むのである。
　　　絵がどうも上手く描けないと思うことは、実は絶対不可能のことを描こうとしているかもしれない。誰も描けないことかもしれない。

　　　ある抽象画家が、水を表現したいと願った。流れる水、淀む水、光を帯びて輝く水。
　　　生命の源の水を描こうとして、不思議はないが、私からすると絶対不可能なことのように思える。なぜなら、具象ではなく抽象だからである。

　　　抽象で水を表現するなら、プールの中で、水彩画を描く方が、簡単に思える。不可能としか言いようがない。

　　　しかし、本人は大真面目である。

このことは、何を意味するか？

　　　我々を取り巻くアートの世界は、様々な人々の夢と幻で成り立っている。実現できなかった夢が幻となって漂っている。
　　　アートの世界は、追い続ける夢と漂う幻で、魑魅魍魎の煙の中にある。そこは有益で、有効な情熱と、無益で、無意味な情熱の残骸が幾重にも折り重なっている場所でもある。

　　　そんな中で、ただ確かなことは、「何としても手に入れる情熱」だけが、ハッキリとした居場所を確保している。
　　　そして、その情熱は、自ら発するエネルギーによって、白く燦然と輝やくのである。
　　　その周りには、幻の影はない。幻は、遠く追いやられ、近づくことを、拒否されている。

　　　不可能と思ったら何も出来ない。それは、確かである。
もし、自分のしようとしていることが不可能だと思えたら、それから、仕事が始まるのである。
　　　ゆっくり重い腰を上げて、考えてみよう。どうしたら、可能になるか。何ヶ月掛かってもいいではないか。

　　　そこから始めなさい。

「絶対不可能なこと」　　そんなものはない。