スケッチの話から、今度は逆な話をする。急ぐように速く描くスケッチから、今度はゆっくりじっくりの描き方の話である。

　　　当然、スケッチの話ではない。屋外の制作ではなく、屋内の話として聞いてほしい。
　　　なぜ屋内かと言うと、今回の話の描き込んだ絵とは、時間を掛けた制作のことであり、時には何ヶ月にも及ぶ制作のことなので、制作環境が一定している屋内ということである。

　　　何ヶ月に及ぶ制作と言っても、断続した制作のことで、描き始めから描き終わりの完成までの通しの期間を指す。

　　　わが教室でも月２回授業の人は、水彩画でも２～３ヶ月はザラである。油絵だと３～６ヶ月、長いと一年を超えることがある。
　　　
　　　毎日描ける状況にある人は、別にしてほとんどの方が、仕事に就いていることだと思う。それで、月２回ぐらいの制作がやっとなのではないだろうか。現に生徒さんで月２がベストペースと言った人もいた。

　　　だから、そういう制作頻度の方は、描き込んだ絵のような、時間の掛かるテーマを、選んだ方が良いと思う。
　　　何故なら、制作にも色々あり、感を働かせながら描く描き方もあり、感ではなく、感覚を働かせながら描く描き方もある。
　　　一般的に、前者は短時間制作に向くし、後者は長時間制作に向く。

月２回ぐらいの制作頻度だと、感が戻るまでに仕事に行く時間が来てしまう。それで、感覚的な作業を中心にする方が、適当と考えるのである。

　　　さて、それでは描き込んだ絵とは、どういうものか？　また、その効果とは？　について話を進めてみよう。

　　　水彩画を例に取る。

水彩画でも描き込む絵はある。ただ、紙が相手なので、油彩画のようなタフな描き方は出来ないし、適当ではない。

　　　この場合の水彩画は、やはり少し複雑な絵を意味する。丁寧さと複雑さを必要としたら、自ずから時間は掛かる。時間を掛けて丁寧に描く、そして一つ一つ積み上げるようにして描く描き方である。

　　　わが、教室では模写をする人が多い。模写は、まず技術的な面を言うだけでも、背伸びしないと、上手くいかない。背伸びしても足りないこともある。勉強するには、いい勉強方法であるが、選ぶ絵によっては、中々厄介である。

　　　それで、月２回の人は、何ヶ月にも及ぶのである。

その掛かった時間は、明らかにオリジナルの絵より長い。水彩画なので、オリジナルの絵は、それほど時間を掛けてない。掛かったとしても、せいぜい６時間がいいところだろう。

　　　それを、１回３時間、月２回、計６時間。３ヶ月で１８時間を描けて描くとどうなるかと言えば、オリジナルほどの歯切れの良さはなくとも、もっと濃厚な絵になっていくのである。

　　　それは、それで大変興味深い。なぜなら、絵は不思議なもので、掛かった時間が絵に出てくるのである。厚みが増すと言うか。
　　　それを、狙ってワザと時間を掛けることもある。そういうことがある。

つまり、描き込んだ絵の効果とは、時間を見せる効果ということである。絵の一筆一筆に時間が織り込まれているのである。これは、絵の厚みを増すし、迫力も増すのである。

　　　こういう描き方があること、こういう効果があることを、一つここで覚えておいてほしい。