このこと、お分かりだろうか。
ある展覧会で、抽象画を見ている時に、この「弱い形、強い形」のことが頭に浮かんだ。
　　　私が見た抽象は、形が弱かった。そして、観念的な線で覆われていた。

もっと、ハッキリ言うと、絵になっていない。なんで、そんなものが展示されているのか、頭を捻るが、まあ、それは大きなお世話になるので、これ以上言っても仕方ない。

　　　ということで、本題に入るが、抽象画も絵である。どれほど、メチャクチャに描いても、絵の世界では良いことになっている。自由に好きに描けばいい。自由さにおいては制約はない。

　　　ただ、絵になってないと困る。絵になってないと分かりづらい。
今までに何度も言ってきたことであるが、絵はメッセージであると。絵は誰かのために結果的に描いていることになる。
　　　そう言うと、どこかのヘソ曲がりが、「いや、絵は自分のために描いている」と言いそうだが、そういう話をしているのではない。

　　　自分のために絵を描くのは、絵を描く動機・理由の話である。それなら、みんな自分のために描いている。しかし、表現方法とか、技術・技法、または効果ということになったら、第三者の存在を意識していないと、おかしい。

　　　完全に自分のためだけに描くのなら、誰にも分からなくてもいいわけだから、意味不明な記号で良いし、技術も不要である。

　　　絵は、あくまで結果的に、自分以外の誰かのために描く。

その誰かに、自分のメッセージ、例えば形とか色とか不雰囲気とか、迫力とか、情熱とか、人様々伝えたいことは、千差万別だろう。描いたものは、誰かと共有したいと思い、よりメッセージが伝わるように、構図を考え、色を考え、効果を考える。

　　　そのメッセージを伝えるために、構図や、色や、効果をパッケージにするわけである。メッセージを、より伝わりやすいパッケージでくるむ作業が、いわゆる絵を描くという作業である。お分かりだろうか。
　　　そして、そのパッケージを、「絵」と言う。

絵になってないということは、くるんだパッケージが貧弱であるという意味になる。

　　　パッケージが、貧弱では伝わるものも、伝わらない。そういうことである。
形が弱いとか、観念的な線は、そもそも伝わりにくいのである。形が弱いから伝わらないし、リアリテイーが欠如した状態が観念的なので、もちろん、伝わりづらい。

　　　だから、制作者は伝わりやすいものを、身に付けないとならない。弱い形ではなく、強い形、観念ではなく事実。

　　　私が、展覧会場で見た絵は、パッケージの作り方も知らない人物であろう。未熟と言うより、悪いが無知と言ったほうが、早い。

　　　さて、折角なので弱い形と強い形の説明をしたいが、これも中々難しい。一概には言えないが、鋭角より鈍角の方が強いという考え方がある。そういったことである。

　　　鋭角だと弱いのでたくさん描く必要があるとか、鈍角だと強いので、一つや二つで間に合うとか、そんなことだと、思ってもらいたい。

　　　私も、わが師匠からそのぐらいしか聞いてない。あとは、自分で考えた。だから、それをヒントに何が強いか、何が弱いか、課題として考えてほしい。