絵には、我慢のしどころと、我慢しないとことがある。

我慢するとこは、４月１８日の初級レベル、「先を急ぐな」で書いたことである。ここで抜粋しよう。　

　　　「例えば、絵が仕上がりそうなので、早く仕上がったところを見たい。それで、急いで仕上げる。それで上手く行くなら問題ないが、そうはいかない。そういう時は、意地悪にも、急いだための支障があるものである。」

　　　このような時は、我慢しないといけない。
これは、水彩画の例であるが、油絵にも我慢のしどころはある。

　　　描くという行為は、部分から全体に広がって描く。必ずどの時点でも、部分を描いているのである。こういう場合、その部分に囚われやすい。もう少し、もう少しの思いは、部分にのめり込みやすいのである。

　　　絵は全体が大事である。第三者は全体の印象を見る。そこで、ほとんどの評価が決まってしまう。しかし、作者はというと枝葉末節に拘るものである。気持ちは分かるが、拘りすぎは、絵としての本末が転倒してしまう。

　　　ここらの、判断は難しいが、絵本来の意味は、部分にないことは明白である。部分に拘りたくなった時こそ、我慢のしどころと戒めないとならない。

　　　では、我慢しない所とは、どんな所であるだろう？

これは、描写の最中は我慢しないと言って、お分かりだろうか？
　　　最初のつかみの部分、中盤の描写している最中は、感覚にまかせて描く作業である。感覚を出るに任せて画面に擦り付ける作業であるので、我慢してはいけない。ドンドン描かなければいけない。感覚的作業は絵の制作で意外と少ない。やはり、考えている時間の方が、どうしても多くなる。

　　　だから、この時は、出るに任せる。すぐに、感覚は出なくなるものである。その時に出る感覚の量は、限られている。出ている時に我慢することはないのである。

　　　こういったことは、制作上の要領である。
制作は、画面が相手であることは、言うまでもないが、自分が相手であるという、もう一つの考え方がある。作者は、自分というものを理解し、コントロールしないといけない。

　　　しかし、このことは、意外と知られていないし、解説した本はないであろう。制作は、ただ描けばいいというものではない。画面を見つめ自分を見つめることが、制作なのである。

　　　画面を見つめても、我慢しなければいけないところで、描いてしまって、我慢する必要のないところで、一休みでは、いい絵を描くことは出来ない。
　　　おそらく、中・上級レベルの人たちは、そんなことをする必要はないのではないかと、思っていることだろう。

　　　しかし、さにあらず、中・上級レベルの人たちこそ、そういうことを知っておかなければならない。なぜなら、このレベルの人々は悩みも、いっぱしであるからである。
　　　制作の要領を知らずして、無意味に悩むことは、避けたいとは思わないか？