さあて、また、難しい話になってきた。画面を呼吸させる？

なんですか？　と、思っていることでしょう。これは、画面も呼吸しているという例えだが、分かる人はいますか？
　　　簡単にいうと、ビッチリ描いてしまうと息苦しいということである。こういえば、なんとなくお分かりでしょう。

　　　２月８日の大人コース初級レベル「力の抜き所って？」で書いた、力の抜き所に近い話でもある。これは、画面上の強弱の話だが、今回は、それよりもっと細かい話。細かいとは、範囲が、もっと小さい単位ということである。

　　　この説明も難しい。

例を出す。テーブルの上に、形の違う瓶が数本あったとする。それを、絵にしたものがある。一本の瓶と、隣の瓶との関係が、「力の抜き所」つまり、強弱の話である。

　　　そこで、一本の瓶だけの話になった場合が、今回の話である。
一本の瓶をデッサンしているときなどに、ありがちな現象であるが、ビッチリ描いてしまう人がいる。鉛筆で、立体感を出すべく、隙間なくギッシリと線が入っている。ほとんど、真っ黒になるぐらいに、線で覆われている。

　　　デッサンなので、白い紙の真ん中に瓶が描かれている。瓶の周りは、当然、余白なので、白い。白い紙の真ん中に黒ずんだ瓶が描かれているわけである。白い部分の面積の方が、数段広い。にもかかわらず、瓶が狭っ苦しい感じがするときがある。

　　　これが、瓶自体が呼吸できない状態ということになる。
絵というものは、全体の調和で成り立っている。デッサンも、当然絵のうちなので、描きこんだ瓶と白い余白との関係で調和してないといけない。

　　　その余白の白を無視して、瓶だけにのめり込むと、呼吸できない現象を引き起こす。これは、本人が一生懸命に描いたための結果なので、人に注意されるまで、気が付かないことが往々にしてある。

　　　結構、本人は上手くいったと思っていることが多い。自然に気が付くのにまかせたら、おそらく二、三年は掛かると思う。それでも気が付けばいい方かもしれない。
　　　そのまま、ズーとということもある。これも、絵のワナの一つかもしれない。

それは、ともかく防ぐ方法を言っておこう。常に、全体を見渡しながら描くクセを付けることである。ちょっと描き込み過ぎたなと思ったら、ためらわずに、通気口を作ること。
　　　文字通り空気の通り道を作るのである。消しゴムで、線を引くように、ところどころ消すだけでいい。

　　　それだけでも、随分呼吸が楽になる。

画面も呼吸しているというのを、小さい単位といったが、強弱と混乱するので、そういうことにして、説明した。
　　　実は、大きな単位でもこれは言える。息苦しいということは、画面上の広い範囲でも同じく言えるのである。

　　　強弱との違いは、呼吸できない状態は、画面上の密度の話であり、強弱は、画面上の、メリハリの話である。この違いを言葉で説明しても分かりづらいとは思うが、想像力を、また働かしてもらいたい。

　　　つまり、強弱の「強」の部分にのめり込んだとする。「弱」との関係を忘れて、「強」を必要以上に強調したとすると、強弱の話ではなく、それは、密度の話になってしまい、息苦しくなるということである。

　　　まあ、またややっこしい話になってしまったが、つまるところ、強弱をつけること、必要以上に密度を濃くしないことは、絵を見やすくすることに他ならない。

　　　絵が見やすいこと、調和していること、それが、絵なんです。