会員　木下瑞穂　油彩画

「教室日記」
（作者作品紹介―４）

　　作者作品紹介４回目は、木下瑞穂さんの油彩画である。

木下さんは、長いこと水彩画を描いてきた。　先にご紹介の坂元さんと同じ頃に入会。　やはり、古参の会員だが、まだ、２０代。
　
　　色々とチャレンジしたいのだろう、　　２０１２年１１月に水彩画から油彩画に転向した。

　　水彩画の時と同じように、初めは模写から入り、今回初めて写真から絵を起こした。　
　　倉敷の景色である。

油彩画で、初めて写真から絵を描くには、色々問題が起こる。
倉敷の川辺の商家は、余りにも日本的な景色なため、油絵制作には、そもそも向かないという問題。




　　人が、油彩画をどうイメージしているのか、分からないが見当はつく。　おそらく、１９世紀の後期印象派辺りを油彩画として、イメージしていることだろう。　ゴッホ・ルノワール・セザンヌあたり。
　
　　ルネッサンス以降の写実的な描き方と、印象派の描き方はそもそも違う。　
１６世紀のルネッサンス期の描き方は、正確な輪郭線を描き、それから着色していく。　まず、輪郭線に重要な役割がある。　
　　一に輪郭線、二に着色の順番は、１６世紀・１７世紀・１８世紀を通して、絵の当然の描き方として発展していくが、１９世紀初頭の画家であるドラクロワが、この輪郭線を壊してしまった。　

　　非難ごうごうであったことは、察するに余りあるが、以後、輪郭線の重要性が薄れていったことは確かだった。　
　　こうして、印象派へと突入し、絵の描き方そのものが変化したが、その描き方が現在の洋画の基本的な描き方として定着している。　
　　つまり、描き方において、少なくとも日本の洋画界では、印象派以降の描き方が洋画の描き方としている。


　　その描き方が、日本の風土や景色と馴染まないのである。　線が細過ぎる。　繊細過ぎる。　など、洋画のどっしりとした骨太の景色が日本の場合、非常に少ない。　

　　有名な倉敷の川辺の景色は、私も訪れたことがあるが、しっとりとして歴史を感じる場所である。　
　　ここを油絵で描いてみたいと思っても何ら不思議はないだろう。　

ただ、あまりにも日本的な景色であるため、描くとなると、描き方の選択肢はあまりない。　印象派以前の輪郭線重視の描き方か、印象派、特に後期印象派以降の描写重視の骨太の描き方かの二つになる。
　


　　油絵発展途上の木下さんには、描写重視の描き方は荷が重い。　したがって、輪郭線から入るしかない。
　　ただ、そうなると、どこまで、景色の輪郭線を描き込むかという問題が起こる。　この場合の景色とは、画面の半分を占める建物の景色のことである。



　　屋根瓦の向きにしろ、窓の格子にしろ、一つをキチッと描くと、後は、それに右へならいして、全てをキチッと描くハメになる。　輪郭線を選択すると、そういう面倒が待ち受けている。

　　

　　木下さんは、透視に気を使いながら、屋根瓦の向きを丹念に描き込んだ。　時間は掛かるが、後々のためには、止むを得ない。　　

　　しかし、それが、功を奏して、キチッとした商家の景色が出来上がった。　ここが一つのポイントだった。　
　　抑えるところを抑えれば、あとはラフに描いても、なんとかなるもの。　


それで、下半分が、いわゆる油絵の描き方になった。　それほど、細かくは描いていない。　
　　ただ、細かく描いてないだけで、荒いのとは違う。　船に当たる光の加減、水への映り込み、波の描き込み方等、細部に亘って、細かい神経が払われている。


　　かくして、繊細さとラフさが融合した倉敷の景色が出来上がった。



絵の描き方のルールは、実にシンプル。　たった一つ。　


「画面上に気になるところを作らない」


　　これだけである。　

主題があり、それを支える脇役がある。　それらを効率よく鑑賞してもらうためには、余計なものは排除しなければならない。　画面上に気になるところを作らないわけだ。

　　今回の木下さんの絵の中には、無駄なものはない。　全てが必要であり、必要なものしか描かれてない。



　　絵をよくご覧頂けると分かると思うが、非常に細かいところまで、神経が行き届いている。　それなのに、景色から受ける印象は、とてものんびりとした情景である。

　　絵は、こういう風に描くもの。


そのことを感じ取ってもらえたら、ありがたい。