会員　清水あゆみ　デッサン

「作品紹介－９」　
　　
　　さて、作品紹介９人目は、清水あゆみさんのデッサン。
清水さんは、昨年５月の会員展会場で入会手続きをした。　そのため、入会日をすぐに思い出す。　２０１３年５月２６日（日）。　
　　年令は、２０代中頃だったが、すでに既婚者で、旦那さんと一緒に来ていた。　

初心者で入会したが、今回ご紹介のデッサンは、一年の成果ということになる。　
　　一年でこのレベルの絵を描く人は、珍しい。　
作品紹介３人目で紹介した星尾憲治君同様、中の描き込みに執着した。　星尾君は映り込みに、清水さんは、ガラスの歪みに、それぞれ、面白さを見出したようだ。　

　　わが教室のデッサンは、時間を掛ける。　初心者がサッサと描いたデッサンがいいわけがない。　
　　まず、デッサンする頭に切り替わってないと、デッサンは始まらない。　
入会したての人にボトルを描いてもらうが、１時間もしないうちに中を描き込んでいる。　カタチは適当。　

　　つまり、スケッチ程度のカタチに、中を描き込み始めていることになる。　こういうデッサンは何枚描いても、カタチに関して進歩はない。

　　だから、まず、描き直し。　また、同じことをすれば、また、描き直し。　これを繰り返していると、デッサンは適当ではダメなんだと思い始める。　それで、デッサンする頭に切り替わる。　

　　絵画教室では、デッサンの濃淡に重点を置く所が多い。　カタチは二の次。　しかし、初心者が求めているものは、カタチをキチッと捉えたいことだろう。　
　　芸大の油絵科出身の先生の絵画教室だと、カタチはほとんど教えない傾向にあると聞いたことがある。　それよりも、魂のある絵を目指すように指導するらしい。　

　　魂のある絵を目指すことに、もちろん、異論がないが、カタチは、なぜ教えないのか、不思議に思うだろう。　
　　絵画教室の門を叩く人の９９％は、技術を求めてやってくる。　デッサンでのカタチに対する認識は、技術にあたる。　カタチを捉える目を養うということ。　これは、完全な技術であるが、それを教えてくれない。　

　　なぜだろうか？

答えは、先生自身にある。　先生が、カタチに対してトラウマになっていることが多い。　
　　美術大学の油絵科を目指すには、デッサンが必須科目。　美大を目指すには、高校生の時から、明けても暮れても、デッサン修練に務めないとならない。　

　　１８才にも満たない若者が、デッサンという技術を死に物狂いで学ぶのである。　特に芸大受験では、極める必要がある。

　　デッサンには、構図という厄介なものの修練がある。　もののカタチと構図を徹底的に頭に詰め込むと、モノが、デッサンの枠で見えるようになる。　何を見ても、ガッチリとした骨組みで見えてしまう。　
　　十代の若者が、デッサンという技術で洗脳されると言ったほうが早い。　

すると、どうなるか？

　　デッサンというしっかりした枠でモノが見えてしまうと、絵を描く時に、すこぶる、具合が悪い。　
　　絵が、硬くなってしまうのである。　十代の時に身に付けた技術なので、それを払拭するのは並大抵のことではない。　
　　受験のためにデッサンに精進したが、やり過ぎると、画家として致命的なことが、後で分かってくる。　

　　そのため、このことが、一生のトラウマとして残る。　カタチ、構図を嫌うようになる。　カタチと構図を絵の要素から外すと、魂が残る。　それで、本人も、また、生徒さんにも魂を目指せ！　となってしまう。　

　　では、カタチを勉強してはいけないのか？

そんなことはない。　トラウマ族は、神経過敏になっているだけで、成人した人は、デッサンをやり過ぎたって、問題ないだろう。　
　　十代と二十代以降では、デッサンの浸透度が違う。　若さは、スポンジのようなもの。　水分をいくらでも吸収してしまう。　しかし、二十代過ぎたら、それも硬くなり、吸収率が落ちる。

　　絵の勉強の仕方は、未だ、最善の方法が、見付っていない。　
ある先生は、魂からのアプローチを指導し、ある先生は、デッサンをさせる。　どちらも目指すところは一緒。　
　　魂からのアプローチを指導する先生も、デッサンを否定しているわけではない。　最初に持ってこないだけで、問題のない範囲で、勉強しろと言うだろう。　

　　デッサンという技術がないと、絵を描くのに、極めて不便だからである。

　

　　さて、清水さんのデッサンを見てみよう。　
清水さんもこのボトルのカタチには、手を焼いている。　すんなり、描けたわけではない。　なにせ、このボトルは１０角形。　１０角形が、自然に見えないといけないが、どうして、どうして、結構、厄介である。　

　　初めは、ヨコに開いたような妙なカタチになり、何度も描き直している。　
見た目と、デッサンした時の違いは、相当、大きな違いがある。
　
　　もののカタチは何気なくあるが、デッサンしてみると、その何気なさが難しい。　何気ない曲線、何気ない直線、何気ない長さ。　これらが、自然な割合で、この１０角形のボトルを形成している。　
　　デッサンする者は、それらの全てのかかわりを描かなければならない。

一つ、間違えると、長さが合わなくなり、１０ケ分ズれてしまう。　清水さんもこれには、マイッタと思う。　
　　辛抱、強くカタチを調整し続けたのは、ガラス面を早く描きたかったのかもしれない。　
　　清水さんのこのボトルは、ご覧のように、ガラスの歪みが全てのような気がするが、そこまでに至るカタチで、シンドい修練の繰り返しがあったことは、知る人が少ない。　
　　本人と、たぶん、私だけ。
　

　　
そして、難題はまだまだ続いた。　
　　清水さんは、ガラスの歪みを描き続けている最中から、処理に困った問題を抱えていた。　
　　実は、このボトルの裏側に白く印刷された帆船があった。　それが、正面から透けて見える。　これを描いてみたが、上手く行かない。　でも、描きたい、　と、思ったようである。　

　　清水さんは、最後までこのことに執着した。　
下の拡大部分がそうである。
　　






　　帆船が薄っすらと見えるのがお分かりだろうか？　

結局、こういう表現になった。　
　　このボトルは、難しいボトルなので、やりたがる人は少ないが、次にやる人は、清水さんのデッサンを参考にするだろう。　
　　すると、この帆船を描く可能性は高い。　面白いことに、こうして伝染していく。

教室には、巻き貝と呼んでいる貝があるが、この貝の表側の模様が、光の加減で、裏側に映る。
　　ほとんどの生徒さんは、この裏側の映り込みは描かないが、ある時、これを描いた生徒さんがいた。　その描き方が、非常に巧みだった。
　　以後、この貝を描く人は、その映り込みを描くようになった。　



今、清水さんは、この巻き貝のカタチに悪戦苦闘している。　ボトルを３本描くと、次が貝で、その初めが巻き貝である。　
　　ボトルの機械的なカタチと違って、自然のもののカタチは、また、一段と難しくなる。　

　　清水さんは、中の描き込みは、まだしていないが、きっと、この裏側の映り込みは描くだろう。　きっと、描き方に苦労するだろう。　しかし、清水さんは、ガッツがある。　
　　だから、きっと、見事に描き上げるだろう。　私は、そう思っている。

それが、今から楽しみだ。