助手　萩原正子　インスタレーション
＜教室日記＞
（作品紹介―１５）

　　１０月２７日の日曜日に、キッズコースの教室展が終了してから３１日の木曜日まで、教室は５週目休講だった。　これがありがたい。　
　　キッズの発表会が近づくと、子供の出品作を間に合わせたり、飾りつけを作らしたり、色々忙しくなる。　一週間前になると、展示物のチェック・装飾イメージ・作業段取りなど、考えることが増え、
　　また、当日の飲み物・食べ物などの買出しにも行かなければならない。　２日分なので、飲み物だけでも相当な重さ。　それを５階まで運ぶ。　

　　今年は、前日の展示作業に二人のお手伝いがあり助かった。　準備は前々日から始めるが、展示作業だけは、相変わらず時間が掛かり、延べで言うと１０時間くらい掛かってしまう。　
　　そして、教室展当日は、２日間で９０人以上の人を相手にする。　知らないうちに気を使い、終わってみると、疲れが押し寄せる。　　
　　いつもは、後片付けもさっさと済ますのだが、だらだらと毎日教室に通い、少しづつ片付けた。　そうやって、のんびりできるのがうれしかった。　

　　一昨日の日曜日は、特別教室。　年３回ある。　今回は秋の特別教室で、午前は、パステル・パース（遠近法）・ドローイングの初級教室、午後は裸婦クロッキー教室。　
　　午前の部は、受講者７人。　午後は参加者１５人。　まあまあ盛況。　今年最後の催し物になる。　
　　やはり、秋はバタバタする。　私の描きかけの絵があるが、２週間、描きかけのまま進行していない。　
　　
　　今週は、キッズの発表会作品を子供たちに返す作業がある。　個人別に絵や工作を袋に入れ、曜日別に分けて渡す。　さっさと済ませば、自分の絵が描ける。　そういうつもりでいないと、秋は、何もできないうちに年末まで押し流されてしまう。


　　さて、作品紹介をしよう。　作品紹介１５人目は、一戸正子改め萩原正子さんのインスタレーションである。　今年８月に婚姻により改姓した。　
　　どうも、一戸さんで呼び慣れているので、ここではそう呼ぶことにする。

一戸さんは、私の三番目の弟子である。　３０代半ば。　昨年の６月に弟子になった。　その時点で在籍２年２月。　短期間で弟子になったことになる。　

　　最初に教室に通い始めた頃から、何となく他の生徒さんと違っていた。　
絵を正式には習ったことがなく、独学で描いていたが、たぶん行き詰まったのだろう、ちゃんと習おうと思ったらしい。
　　デッサンで入会し、ボトルを３本、貝を三つまで描いて、基礎デッサン終了。　
その後、複合デッサンと作品作りを交互にやることを希望した。　ここら辺が、またちょっと他の生徒さんと違う。　作品作りのためのデッサンであることを認識していた。　それで、基礎デッサンを終了すると、すぐに作品を描きたかったのだろう。　

　　そんなある日、一戸さんが私に尋ねた。

「先生！　私もプロになれるかなー？」　

　　こういう質問を生徒さんから尋ねられることは少なくない。　そのため、いつも同じ答え方をする。

「絵のプロは目指すものではない。　なるもの」
「だから、一生懸命に絵を描いていれば、いつか、知らないうちにプロになっているよ」

　　この時も、いつも通り同じことを言ったが、なぜか、一戸さんならプロになれるような気がした。　
　　アートの世界に身を置く人間には、タイプがある。　まず、技術もままならないうちから、体の中にえも言えぬモヤモヤがあること。　これは、非常に大事なことで、これが、アーテｲストとしての核である。
　
　　この核は、大人しくなく、たいていの場合、この核に振り回されることが多い。　したがって、教室だけで絵を描き、あとはオシマイという考え方ができない。　
　　自宅でもどんどん絵を描くことになる。　上手い下手は関係ない。　描かないと落ち着かないのである。　
　　大袈裟に言うと、魂が叫ぶので絵を描かざるをえない。　アーテｲストたる所以がここにあるが、未熟でもアーテｲストはアーテｲスト。　
　　絵のプロは、なるものだが、アーテｲストは、はじめからアーテｲストだと言える。　一戸さんは、そういう意味で、はじめからアーテｲストだった。

　　入会当初から家で描いた絵を見せてくれた。　来るたびに違う絵を何枚も持ってきた。　絵の描き方もバラバラで、落書き風な描き方からキチッと描いたものまで色々。　
　　それを毎回見せてくれた。　何か、胸の中から湧き上がる、得体の知れないモヤモヤと格闘しているような気がした。

　　一戸さんが教室に入会してから一年半あまり過ぎた頃、私は、弟子二人に一戸さんの弟子昇格を提案した。　橋崎講師と大野まみ講師にである。　半年後に審査をして決めることで一致。　
　　一戸さんには、半年後に決めるので、作品を多く持参するように言った。　審査日が近づくと、一戸さんは作品を搬入してきた。　１回ではない。　何回も。　最後に車で作品を搬入した。　山のような大小様々な作品が教室の片隅に積み上げられた。
　　その量に驚いた。　

「なんとまあ、描きに描いたり」

　　一応、全部に目を通したが、絵の良し悪しは別として、彼女の魂だけは、全員に伝わった。　

２０１２年６月１日、一戸正子弟子昇格。　教室助手。　研究所所属。
２０１３年６月、第５６回新象展に出品。　佳作賞・ホルベイン賞をダブル受賞。

　　さて、彼女は早々と受賞し、美術界に名乗り出た。　新象展の受賞には本人も驚いたようである。　私に受賞の報告を電話してきた時、声が震えていた。　

　　今回、ご紹介のインスタレーションは、一戸さんが会員展用に持参した小さな寄木。　一つ一つにメッセージのように色々と書き込んである。
　　ホントは、横に並べるつもりだったが、それだけのスペースが取れずに、積み上げたもの。　それも面白いとして、積み上げた。

　　インスタレーションとは、撤去されることを了解した上で、作る作品のこと。　生け花がこれに近いかも。　
　　この作品をどうのこうの言う気はない。　橋崎君の作品同様、一戸さんらしさは、表現されていない。　皆さんに、一戸さんの感覚がお分かり頂けたら、よしとする。
　
　　未熟でもアーテｲストはアーテｲストである。　一戸さんは今も何かを作っていることだろう。　自分のモヤモヤと格闘しながら。　
　　弾丸ダンプのように走り回ってほしい。　ジタバタしてほしい。　悩んでほしい。　悩み抜いてほしい。

　　そうすれば、いつの日か、本当のプロになっているかもしれない。　
絵の世界は孤独で過酷な世界だが、いいこともある。
　　それは、創作の神様が時々ご褒美をくれること。　魔法の杖を一振りすると、キラキラ星が現れ、何か一つ分かる。　

「あーそういうこと」

　　一戸さんにも、やがて、キラキラ星の現れる時が来るだろう。　
その時が来るまで、今は、とにかく邁進！　

　　まっすぐ、振り返らず、前だけを見て、走り抜けばいい。