会員　木下瑞穂　水彩画
＜教室日記＞
（作品紹介―１２）

　　わが教室助手の一戸さんが婚姻により萩原さんになった。　私の三番目の弟子である。　
　　それで、先週の土曜夜の授業後にミニパーテイーを開いた。　一番目の弟子の橋崎講師や、二番目の弟子の大野まみ講師も駆けつけ、１５名くらいの気の置けない仲間が集まり、立食形式のパーテイーになった。　
　　我が家からは、手作りの料理を二品持参。　河合君は、刺身代を奮発した。　

手作り料理は、わが女房殿が作る手はずだったが、急に風邪を引き、寝込んでしまった。　
　　木曜夜に　「鼻が変だ」　で始まり、あっという間に声までかれた。　見ていて面白いくらい（おっと、失礼）。　
　　結局、金曜・土曜と寝込んだため、パーテイーには出れずじまい。　　
そのため、料理は私が作ることになった。　筑前煮と鶏の唐揚げ。　　
　　私は、なぜか調理師免許を持っている。　様々なアルバイト経験から得たもので、妙なところで役に立つ。　

　　ある程度の人数が集まった場合、立食にするほうが楽しい。　長テーブルを三ケ所に用意し、くつろげるようにした。　
　　特に、西側の窓は見晴らしがよく、夜景がきれいだ。　しかし、なぜか、そこのテーブルだけ誰も座らない。　どうも、皆私に遠慮しているようだ。　
　　それでは、ということで河合君と私が陣取ると、ぼちぼち人が入れ替わりやってきた。　皆、様々な場所で様々な人と話している。
　　　
　　午後１１時解散。　残った料理は、お持ち帰りパックで持ち帰り。　残ったら捨てることになるので、独身者は、セッセと詰め始める。　
　　その時点で約三分の二は帰って行った。　皆、十分に楽しんだようだ。
テーブルをきれいにして、二次会開始。　私もビールは何本飲んだろうか？　ちょっと酔いが回ってきた。

　　教室には、都内から来ている遠方組の３人が泊まることになった。　私も午前１時過ぎまで付き合ったが、だんだん足元が怪しくなり、舌も絡まるようになったので、帰ることにした。　　
　　駅の向こう側の自宅マンションまで、地球の自転を確認しながら歩いた。　普段気が付かないが、地球は確かに回っている。　飲むと良く分かる。

　　さて、作品紹介をしよう。　作品紹介１２人目は、木下瑞穂さんの水彩画である。
木下さんは、前回の菅さんと同じ頃に入会し、二人とも未経験で水彩画なので、よく覚えている。　木下さんのほうが少し早く入会した。
　
　　木下さんは２０代前半だったが、早いもので、もうかれこれ５年余りの在籍になる。　最初の２年間は、水彩画の模写をしていた。　その後モチーフを並べた静物画をやり、そのあと、写真を元に絵を描いた。　
　　旅行先で写真を撮り、何枚も持っていたが、プリンターを持っていなかったため、それを私のパソコンに送り、私がプリントしてあげた。　

　　木下さんは菅さん同様、模写から始めている。　模写については、このブログでも何度もご紹介しているが、絵の上達にはとても有効な手段である。　
　　模写は自分の身長分で描けない。　相手の技量に合わせるため背伸びしないと描けない。　その背伸びが絵の上達を助ける。　
　　全く歯が立たないものは描けないので、頑張らないと描けそうにない絵がちょうどいい。　そうやって２年間で着実に成果を上げていった。　

　　そのあと、テーブルの上にモチーフを並べて、実際に目の前にあるものを描き出した。　この順番がいい。　模写　→　実写　→　写真　の順番は、上達の順番を意味している。　
　　技術を身に付けてから、実際にあるものを描く。　そして、自分で撮った写真を元に絵を起こす。　とても効率のいい勉強方法だと言える。　

　　写真を見て絵を描くのは簡単だと一般的には思われている。　それは大変な思い違いで、写真から絵を起こすことは非常に難しい。　
　　写真は、三次元を平面化して二次元に復元したものである。　三次元の情報は二次元には入りきれないので、平面化する。　平面化した時に、三次元の情報の半分は失われる。　
　　したがって、写真を元に絵を起こすと、半分の情報がないまま描かなければならない。　それで、写真をそのまま描くと平坦な絵になってしまう。　

　　これを防ぐには、失われた情報を補いながら描かなければならない。　補うには知識がいる。　絵の知識。　だから難しい。　
　　そのため、写真から絵を起こす場合、撮影者が本人自身であると削除された情報を補いやすい。　その場所を知っているから。　

　　今回ご紹介の水彩画も写真を元に描いている。　瓦の美術館だそうな。　描き始める時に、どんな場所なのか説明してくれた。　
　　道には、瓦が引き詰められている。　いかにも瓦の美術館といった風情だ。

ご紹介の水彩画の画面は、きれいな一点透視。　中央正面の出入り口には外の景色が薄く見える。　画面上の横の線は中央に向かって集結している。　簡潔で効果的な構図だ。
　　
　　ところが、描き進めるうちに、画面右にある巨大な瓦の展示物が写真ではハッキリとしない。　いざ、描くとなると何気ないものが問題になることがある。　
　　そこで、木下さんは、ネットでこの瓦の正面写真を探し出し、それを参考にして描いた。　
　　細かいことをおろそかにしない。　いいことである。　
　　
しかし、問題は他にもあった。　道である。　この道を描く時に相談された。　写真どおりに描くか、アレンジするか。　
　　道には手前から奥に向かって瓦が引き詰められている。　それを透視を効かせながら描かなければならない。　　これでは、誰だって尻込みする。　
　　結局、道を描くことになったが、この道が最終的に、この絵のテーマを決め、最大の効果となった。　

　　作品は昨年の１１月に仕上がった。　ご覧のとおり、堂々としたいい出来栄えである。
　　この絵を描き終えた時に、木下さんの心の中に、何か変化が起こったようである。　そして水彩画に一区切りをつけ、心機一転、今度は油絵を描き始めた。　
　　水彩画と同じく今は模写の２点目を制作中。　

　　今年の会員展では、ご紹介の水彩画と、初めて描いた油彩模写画の２点出品した。　興味深い出品の仕方である。　
　　一区切りをつけた水彩画と、新しく始めた油彩画。　

過去と未来。

　　そんな気さえする。　過去を記念して未来を夢見る。　きっと、木下さんは、そんな想いを託したのかもしれない。

　　私には、そう思える。