＜描写技術と制作技術の違い＞

　　さて、５回目のアート講義をしてみようと思う。　
絵の話は切りがないが、たまたま頭に浮かんだので、書き留めることにする。

　　今回は、「描写技術と制作技術の違い」について、話すことにしよう。

描写技術と制作技術については、研究所レベルでも何度か取り上げた。　
　　わが、教室の研究所で指導するのも、描写技術ではなく制作技術である。　

初めて聞いた方のために、簡単に説明すると、果物を果物らしく描けるのが描写技術、その果物を色々組み合わせて、果物画として、仕上げまで持っていく段取りが制作技術。　
　　描写技術は感覚中心、制作技術は思考および経験中心と分けることができる。　

描写技術も制作技術も、ここでの便宜上の呼び方であるが、そもそも、市販の絵の指導書で、考えることも技術だと書いている本は、皆無だと思う。　しかし、明らかに一つの技術だとの認識から、私は制作技術と呼んでいる。
　　制作技術の捉え方が、意外と難しいので、今回は、制作技術をできるだけ噛み砕いて説明したいと思う。　

　　例を挙げよう。　ある人が果物画を描こうと思い立って、描き始め、描き上げるまでに感覚と思考が、どのように絡むのか。　ハイブリットカーが、ガソリンと電気を交互に使いながら走るのに大変良く似ている。　
　　制作の部分部分をズームアップして、感覚として感じている状態と、思考として考えている状態とを分けてみよう。　
　
　　仮にＡさんが、リンゴを手に取って、これを水彩で描いてみようと考えたところから始める。　


＜リンゴだけを描いても、しょうがない。　他のものを組み合わせよう。　リンゴ三つにバナナの房を、足の付いたフルーツ皿に乗せよう。　下にランチョマットを敷き、リンゴを一つだけこぼれたように、フルーツ皿の脇に置く。　これでいこう＞・・・・・（思考）
　
＜下に置いた一つだけのリンゴを、フルーツ皿の脇ではなく、手前に置いてみる。　どうも、置く位置が難しい＞・・・・・・・・・（思考）

＜始めに、全体的に薄く水彩絵具を塗る＞・・・・・・・・・・（感覚）

＜リンゴは、最終的にどのくらいの濃さにしようかな？＞・・・（思考）

＜一通り描いたが、背景はどうするか？　白のまま残すか？　色を塗るか？＞・・・・・・（思考）

＜背景は、白のまま残すことにしたが、そうすると、ランチョマットはアクセントとして、もう少し派手な方が良いかな？＞・・・・・・・（思考）

＜だいたい、仕上がったので、全体的な色合い・濃淡をチェックしてみる＞・・・（感覚）

＜何か、足りないな＞・・・・・・・・・（感覚）

＜何が、足りないんだ？＞・・・・・・・（思考）

＜カタチだ！　カタチが足りない＞・・・（思考）

＜似たようなカタチなので、ちょっと違ったカタチを付け加えよう。　何が良いかな？　そうだ。
フルーツナイフをランチョマットの上に乗せよう＞・・・・・・（思考）

＜ランチョマットは描いてしまったので、あとからフルーツナイフは、描けないよな？　さて、どうしよう？＞・・・・・（思考）

＜しょうがない、ランチョマットからはずして描こう＞・・・・（思考）

＜よし！描けた。　全体的にもこれで良し＞・・・・・・・・・（感覚）


　　と、いうことでようやく、水彩の果物画が仕上がった。　
　　
上の例でお分かりのとおり、感じることと考えることが、頻繁に繰り返されている。　
　　上の例だと、回数で言えば感覚と思考は、４対１０。　全体の回数を全部数えても、おそらく考えている回数のほうが圧倒的に多いはずである。　
　　つまり、制作は考えながら描くと言っていい。　そのくらい考える回数が多い。
これだけ考えているのなら、絵の描き始めから体系立てることもできそうだ。　と、考えるわけである。　結果、制作技術と言う話になる。

　　制作技術の考え方は、制作は基本的には、制作技術という大枠の中にあると、考える。　
　　制作の始まりを、着想とすると制作技術もそこから始まる。　絵が仕上がれば、制作技術もそこで終了する。　
　　つまり、冒頭で述べたように、制作技術は制作の骨組みとなる段取り技術のことなので、　描写技術は、制作技術の中に組み込まれた技術と捉えている。　

　　リンゴ１個が上手く描けても作品にはならないことは、お分かりだろう。　　リンゴを上手く描くのが描写技術であるが、それだけでは作品にはならない。　他のものと組合わせて初めて作品としてのボリュームが出る。　　　その組合わせ方、出し方もやはり技術と考えるのが、制作技術の考え方である。

　　が、しかし、技術と捉えなくても、絵は完成する。　普通の人は、制作技術という概念がないので、事実上、「描く」・「考える」を無意識のうちに繰り返し、絵を仕上げることだろう。　それは、それで良いのだが、私が言いたいのは、制作にも理屈があるということ。
　　
　　感覚には理屈がない。　したがって、分析不可。　しかし、「考える」ことには、理屈が付けられる。　理屈があるなら分析もできるし、分析すれば、今後の方針や、失敗の対処もしやすい。
　　制作の未知数を理屈で、できるだけ整理できるなら、そうしたいし、そうすべきだろう。
　　行き詰るたびに、頭を抱えても、無闇に混乱するだけである。　制作は、どっちにしろ迷い事から逃げられない。　

　　制作は、闇の中を歩くに等しい。　それで、闇を歩く技術がほしくなる。
それが、制作技術。　つまり制作するための技術という考え方である。


田屋のアート講義は、‘０９/４/２３(木)を以って終了しました。

「研究所レベル」・「大人コース（中・上級）レベル」・「大人コース（初級）レベル」・「キッズコース」・「高齢者のための絵画指導」の五講義（各６０テーマ）は、左欄のカテゴリーで、閲覧出来ます。