日本人としての一般的な国際的絵画評価はある。

やはり、その繊細さ、情緒感、そして、独特の表現にあると思う。

　　　アートは、その土壌が生み出す。これについて、異論はないだろう。だから、日本に住んでいるものの生み出すアートは、日本的であるはずである。
　　　それが、理屈だろう。しかし、実際は、案外混沌としている。

何故だろう？

　　　人の欲望は、ないものねだりである。当然と言えば当然だが、ないものをほしがる。お金がないから、お金をほしがる。簡単な話であるが、こと、アートの世界でも同じことが言える。日本的な感覚を持ったものが、外国の感覚をほしがる。

　　　西洋人が、逆立ちしても、日本的な感覚は手に入らない。これは、日本人としての自負ではない。事実である。
　　　美意識を含む日本的な感覚は、小さい頃から培われている。物心ついた時からであるので、成人した時は、相当に刷り込まれたものがある。おそらく死ぬまで抜けないだろう。
　　　その感覚は、真似して真似のできるものではない。だから、それを宝と考えたらこれほど安上がりな宝はない。
　　　何故それを利用しないか。

真似して真似のできるものではないのは、外国文化も同じである。上っ面を真似しても理解したことにはならない。おそらく我々には分からない感覚的チグハグがあるやもしれない。

　　　では、感覚を理解していると、どういうことが出来るか考えてみよう。
真似が真似なら理解していることと、どこかで決定的に違いがあるはずである。
　　　
　　　思うに、進化することができるということではないか。以前このブログでも書いたことであるが、理解とはそういうものである。
　　　それは、根本的なことを覆すことが出来る。そういうことが出来るのである。上っ面を真似した者にはそういうことは、出来ない。そこが違う。
　　　我々日本人が、日本的な感覚を持ったまま、時代の変化に対応することは出来る。それは、至極当たり前のことである。そもそも、日本的なものが、進化なしに今日に至っているのではない。時代に影響されて今日ある。

　　　それを可能にするのは、その元となる精神にある。元が同じならば、それこそ上っ面は、変化しても影響ない。文化とはそうしたものであると理解している。

　　　西洋美術もそうやって進化を遂げてきた。西洋美術に影響した日本人は多いだろう。しかし、西洋美術を変化させた日本人は、聞いたことがない。
　　　　西洋美術は、西洋人によって、変化してきた。それが、その文明を理解すると言うことである。

　　　日本人には、日本人のアートがある。日本人としてやるべきことがある。日本人のアートは、日本人を以ってしか、変えることは出来ない。
　　　それが、日本のアートであり、日本の文化である。