「教室日記」

　　一昨日の日曜日に、新宿で飲み会があった。　

絵描き仲間と久しぶりの再会。　この前会ったのは、６月の上野だった。　
　　３ケ月ぶりなので、それほど久しぶりでもないか。　新宿が久しぶり。


せっかく、新宿に来たので、絵の資料用に街の写真を撮った。
　　待ち合わせ時間の１時間前に着き、西口の高層ビル群や、思い出横丁、東口駅前を撮りまくったが、なかなか、使えそうな写真は撮れるものではない。

　　やはり、片手間ではなく、一日がかりで歩くつもりでないと、いい場面には出会えないと思った。

　　なんでもそうだが、本気と根気だな、

やっぱし！

「教室日記」
　
　　お試し希望の電話が掛ってきた。

お試しとは、２時間を２回やって１０００円というもの。　受講者からすると大変お得なのだ。　
　　教室としても、教室の紹介説明を短縮できるので助かる。　２時間説明しても、入会しない人は実際にいる。　


　　そのお試し希望者は、まったくの初心者で、何をお試ししたらいいのか分からないと言う。　
　　とりあえず、デッサンとうことで電話を切ったが、さて、どうしたものか？

デッサンは、単なる練習画なので、興味がなければ面白いものではない。
　　その人が絵を描いてみたいと思った動機があるハズだ。

少なくてもデッサンではないだろう。　
　　それが何であるのか分からないが、絵と言えるものから始めるのが正解だと思う。

　　お試し受講で来た時に、水彩画かパステル画を紹介しようと思う。　
何を描いたらいいのか分からない人に、ヒントをあげるのも、私の仕事なんだろうね。
　　
　　
　　　　

「教室日記」

　　今日から８月である。　

すでに、十分に暑い。　

　　今週５日土曜日に、午後６時から、毎年恒例の納涼祭を教室で開催する。
夏の人気のイベントだ。　　教室西側窓から江戸川の花火大会を見物する。

　　アート２１祭りとして、２００８年から開催しているが、
それ以前は、同じ５ 階だが、北西の角部屋だったので、西側窓から江戸川の花火が見えなかった。


　　昨日の土曜日に、船橋にジャンケン大会の景品を買いに行った。
納涼祭のジャンケン大会の景品だ。

　　帰りに大輦（だいれん）という中華料理店に寄った。　
３５度はあるだろうという温度の中、当然のようにまず、生ビール。　

　　その店には、ソースラーメンがある。　
ソースラーメンは、船橋のご当地ラーメン。　ほんの気まぐれから、初注文した。　

　　ヤキソバのスープ版。　
まあ、こんなのもありかなと思った。　


　　さて、９月までこのブログは夏休みします。　
次回は、９月５日からです。

　　今年も非常に暑い日が続きます。　
皆さん、良い夏をお過ごし下さい。

　　また、９月にお会いしましょう。



　

「教室日記」

　　木曜キッズ教室の中学3年の女子、Ｔ　ちゃんと、小学5年の　Ｋ　君が、図鑑にあったちくわを描きっこしていた。
　　どちらが、上手く描けるか、競っている。

決着が着かない。


　　いきなり、　Ｔ　ちゃんが、私の所に来て、

「先生！  ちくわ描いて下さい！」
「先生は、焼きちくわ」
「難易度上げます」


笑った。

　　サラダ用 3 本セットの小振りちくわより、1 本売りの焼きちくわのほうが、難易度が高いらしい。　
　　知らなかった。


これが、芸術的焼きちくわなんだと言いながら、描いてみせた。
　　ついでにサインも。

「先生！  やっぱり、上手いな❗」

　　と言ったが、そのあと　、Ｋ　君と、二人がその絵の取り合いになった。


私も 20 代の頃、映周先生に絵を描かせたことがある。
　　カッパがヤカンの水を、頭の皿に掛けている絵だった。

映周先生の絵は、ヘタだった。

「こう描くんだよ」

　　と、言って、
私が描いた絵を見せた。
　　映周先生は、笑いながら言った。

「そう言えば、そっちの絵のほうが上手いな」

　　ちくわもカッパも五十歩百歩。
どちらが上手くても、大差ない。

　　しかし、私の人生で、焼きちくわを描くチャンスは、子供にねだられない限り訪れることはないだろう。
　　焼きちくわは、なぜか、新鮮だった。

映周先生も同じことを感じたと思う。

「教室日記」

《基本からの脱却》

　　わが教室は、絵の基本を指導している。
ほとんど、基本のみを反復指導していると言っていい。

　　これは、絵の描き方には、純然たるルールがあるため、ルールを覚えるための反復指導である。
　　ルールとは、描写に関することではなく、画面の作り方のことが、ほとんど。

どういう作り方をするものなのか、どういうことに気をつけ、どういうことをしてはいけないか。
　　そのことを、作品を通して繰り返し指摘する。


絵は、人に何かを伝えるためにある。
　　そのため、効率良く伝えるための知識・技術が必要だが、
数百年に及ぶヨーロッパ美術の蓄積が、19世紀に、この知識・技術を、ほぼ、完全なカタチで作り上げた。
　　今の洋画系絵画教室は、この考え方を継承している。


絵は、一人でも描けるが、このルールだけは、教わらないと覚えない。
　　したがって、独学で描いた絵には、大なり小なり、視覚的に問題があるのは、こういう理由による。
　　過去のヨーロッパの天才たちが、数百年掛かって作り上げた理論を、いち個人が、独学で学べるものではない。


さて、では、基本を身に付けたなら、それで、十分だと、思いがちだが、そうではない。
　　実は、絵のスタートラインは、基本を覚えたところに引かれている。
基本を身に付けたら、次は、本人の夢を、絵で語る順番であろう。

しかし、この夢を語ることは、容易ではない。
　　自分の夢を語ることは、自分と向き合うことでもあり、結構、難しい話になってしまう。
また、極めて個人的な問題なため、スタートラインから先は、自分一人でやるしかない。

　　しかし、同時に得るものも大きい。


自分を表現したいと願う気持ちは、誰にでもある。
　　自分の存在アピールだし、存在価値の確認でもある。
ある者は、スポーツで、ある者は、バンドで、歌で、ゲームの得点で、コレクションで。

　　酒を飲み、クダを巻くのも、ある意味、自己認識、自己アピールと言える。
とにかく、気分が良く、楽しいのである。
　　世の中で、自己表現ほど、面白く、満足感のあるものは、そうザラにない。

絵のスタートラインから先は、そういう世界でもある。