通信講座デッサン見本

「絵は誰でも描けるか？」

　　よく聞く話であるが、生徒さんで、絵が上手く描けないのは、自分に才能がないからと言う人がいる。　しかし、一般的に言うと、絵を描くために、才能は必要ない。　才能とは、新しいスタイルを生み出す能力を指すので、プロの世界の話であり、一般レベルでは、好きか嫌いか、器用か不器用かが、問題になるだろう。　
　　
　　器用、不器用は、生まれつきなので、器用に越したことはないが、しかし、絵の世界では、不器用も個性という言い方も、またあるため、話がややっこしい。　
　　
　　また、絵は、基本的には技術系ではなく、感覚系なので、技術のあるなしが、絵の評価には、直接、結びつかない。　才能がなくても良く、器用でも不器用でも良く、技術は、問われない。　つまり、絵は誰でも描けることになる。　
　　絵によって自分の夢を語るなら、絵の王道もそこにある。　そう考えよう。
　　
＜教室日記＞
　
　　庭のアサガオの種が芽を出した。　
毎年、この時期、アサガオの成長を楽しみにしている。　夏に向かってドンドン育ってほしい。
　　夏にアサガオが咲いているのは、何となくいい。　夏らしい気分になる。　
　
　　花火とアサガオは夏の花。　と思っていたが、わが家のアサガオは、なぜか、全盛期が秋に来る。　あまりにも暑い８月は、しおれていることが多く、涼しくなると活発に咲く。　一度、１０月の末まで咲いていたことがあった。　１０月に咲いていると、「もう、夏は終わったぞ」と言いたくなる。　ちなみに、アサガオは秋の季語だそうな。

　　まだ６月なので、アサガオが咲くには間がある。　今は、アジサイ。　アジサイも植えている。　この花がお気に入りの二番目。　結構、日本人している。

　　昨年、地震の影響から中止となった江戸川花火大会は、今年はやることに決まったようだ。　毎年８月の第一週目に開催するので、今年は８月４日の土曜日。　この日に合わせて、わが教室でも、アート２１納涼祭を企画する。　教室の西側窓から、江戸川の花火が良く見える。　納涼祭は、子供教室と大人教室の唯一の合同イベントなので、賑やかこの上なし。

　　花火が上がる午後７時１５分まで、絵に因んだ景品を出すビンゴゲームや、宝くじを景品とする大ジャンケン大会をやる。　ジャンケン大会は、私と全員がジャンケンをして、勝ち残ると宝くじをゲットできる。　生徒さんに宝くじ屋さんがいて、毎年寄付してくれるのを、２枚、３枚に小分けする。　宝くじなので、皆、結構、真剣なのが面白い。　負けた人のため息が、アチラコチラで聞こえる。　

　　ビールを飲む脇で、子供がチョロチョロする。

「先生！　顔真っ赤！」　

　　やはり夏は、赤がよく似合う。　花火もアサガオも私の顔も。

通信講座パステル画見本

「構図が発生する理由」

　　「人の目は、四角い画面を平均して同じように見れない」と、これが、絵の根本的な考え方である。　これは、人間の目が基本なので、誰にでも共通する。　そして、平均して見れないということは、画面上に重力場が発生するということになる。　そのため、右の画面は左より重たいという考え方が、古来よりある。　これは、冗談でなく、実際に絵の世界では語られる、極、一般的なこと。　
　　また、画面に重力場が発生すると、それを利用して画面を構成するという考え方も必然的に起きる。　これが、いわゆる、構図である。　構図とは、画面を分割すること。　したがって、この分割は、画面の上下左右の異なる重力場を踏まえないとならない。　例えば、画面右に大きな黒いカタマリを描けば、右に傾いてしまう。　言葉にすると難しい話になってしまうが、共通する感覚なので、誰にでも理解可能。
　　
＜教室日記＞

　　毎年、大人教室の発表会の「会員展」前は、受講が凄まじい。　会員展は、今週の土曜・日曜。
　　先週の土曜夜は、１７人が受講した。　これは、結構凄まじい。　夜の受講数の新記録である。　普段、それほど集中することはない。　
　　その中に、「お試しコース」受講者が３人。　会員展には今年出品しない人が４人混じっている。　残りの１０人が作品制作を焦っている人。　
　　問題は、受講時間と作業内容。　デッサンの人と、水彩等のテーブル作業の人の組み合わせで、受講人数が決まる。　６時交代、７時交代で、やっとさばいた。　時間表を作り、時間ごとの人数を表にした。
　　初めてそんなことをした。　手違いがあってはいけないと、さすがにマジメに考えた。
　　午後８時３０分。　「今日は、９時過ぎて作業しても良いです」と宣言。　残っているのは、会員展出品者しかいない。　「９時過ぎても良いですが、私は勤務時間外なので、アルコールを摂取するかも」と、余計なことを追加。　

　　何しろ、７時からやって来たＫ君は、お酒を２本持って来て、９時過ぎに呑む気満々。　９時半近くになったら、若い男女が二人づつ残った。　４人とも月例会メンバーである。　それじゃー、ということで、瀬戸物に入った焼酎の封を切った。　昨年の地震の時に、モチーフとして使用していた瀬戸物の酒ビンが、粉々に割れてしまった。　
　　「これ良いね」　「モチーフに決まりだな」

１０時３０分に皆と帰路に着く。　Ｋ君は南口のラーメン屋「しんちゃん」に向かったが、私は付き合わない。　　夕食を自宅で食べることになっていた。　
　　遅い夕食を済ませたら、眠くてしょうがない。　さすがに、疲れた。　

いつも混む午前教室は、その日なぜかガラガラ。　午後１時から４時までの子供教室は、ほとんどの子が運動会で欠席し、ガラガラ。　　ピークが４時過ぎ。　普段ありえない。　こんなこともある。
　　夕食の後、２時間くらい寝るクセがある。　しかし、その日は、朝まで目が覚めなかった。


●　大人コース｢会員展｣　
５月２６日(土)・２７日(日)午前１０時～午後５時　
西船絵画教室内　(入場無料)　お気軽にお越し下さい。
※絵に興味のある方は、２６日(土)午後６時からのオープニングパーテイーの参加をお勧めします。
田屋が、出品作品の全作品を講評します。　参加費２０００円（飲み物食べ物付）教室お問い合わせメールまたは、　０９０－９１４０－４７５５まで。

２０１１会員展オープニングパーテイー

会員　池原裕可里　アクリル画

通信講座水彩画見本

「自然光の大切さ」

　　絵を描く場合の光には、基本がある。　太陽光が基本。　蛍光灯でも絵は描けると思っている人が、意外と多いが、これを機会に考えを改めよう。　古来より、光の基本は、太陽光（自然光）である。　　光源を自然光にしか、求められなかった事情はあるが、自然光に近い光源を得ることができる現代でも、太陽光を基本とする考え方に変わりはない。　自然光に近い光源というだけで、完全ではない。　
　　自然光を基本とする考え方は、時代が変わっても常に同じ条件で絵を見れるからに他ならない。　昔も今も変わらない共通の光源は、自然光になる。　したがって、止むを得ず蛍光灯に光源を求める場合は、必ず、絵の確認は自然光の元で確認すること。　これは、制作の鉄則だと思ってもらいたい。　絵には微妙な濃淡もあるが、微妙なニュアンスもある。　これらを嗅ぎ取るのは、自然光の元でないと、不可能。
　　
＜教室日記＞

　　ある日、教室に妖艶な女の人がやって来た。　油彩の「お試し」を希望している。　前日に電話があったが、日本人ではないらしく、少しかすれた声は、火曜のキッズコースに来ているＹ君のお母様の声によく似ている。　
　　Ｙ君のお母様は、中国の方で、達者な日本語であるが、やはり、何となく日本人のそれとは、ちょっと違う。　電話で話していると自然に、そのお母様の顔をイメージする。　
　　次の日に教室に現れたその方を見てビックリ。　全くタイプが違っていた。　全身黒ずくめで、ミニスカート。　お年は、３０才は超えているかもしれない。　一目でご商売が分かる感じである。　お水関係。　徹底的に化粧し尽した体から、エも言えぬ妖しげな香りが漂う。　ご挨拶と言って、箱入りのイチゴを差し出したのには、二度ビックリ。　
　　結局、この方は、一回のお試しで、絵に向かないと言って、二回目は、来なかったので、判断の早さに三度ビックリであるが、ひょっとして、四度目のビックリもあったかもしれない。　それは、性別である。　もしかして、と思ったが、確かめる術は、もはやない。

通信講座デッサン見本

「人の絵を見よ」

　　絵を描くということは、同時に「絵を見る目」を鍛えないと上達は望めない。　上手く描けたとか、描けなかったとか、基準になるのは、自分自身の「絵を見る目」である。　
　　他の人の絵、例えば、美術館で開催している有名な人の絵や、街の画廊で見かける絵など、その気になれば、他の人の絵を見る機会は、少なくない。　では、他の人の絵を見ると、どう変わるのか？　
　　まず、自分の好き嫌いがハッキリしてくる。　絵を描き始めた方は、他の絵を知らないため、自分自身の絵の好みも漠然としている。　それが、色々な絵を見ていく内に、自分の好みが、分かってくる。　そして、比較することによって、目も肥えてくる。　これよりは、あれのほうが、良く描けているとか、好き勝手な批評は、人に吹聴しなければ、問題ない。　
　　まず、人の絵を見よ。　それが、順番。
　　　
＜教室日記＞
　
　　今まで、自分の制作で色々な描き方を試してきた。　支持体も洋紙・和紙・麻紙の紙類、キャンバス、板などを使用したが、今は、和紙と麻紙が多い。　絵具も水彩絵具、ガッシュ、インク、油絵具、アクリル、パステル、クレパス、鉛筆など。　
　　その他、道具については、刺しペンが結構得意であり、Ｇペン一辺倒。　以前は、雑誌のカットで相当使ったが、今は全く使わない。　
　　思い出してみると、１０代の頃から、様々な絵を描き、色々なことをしてきた。　得るものがあったかは、分からないが、少なくとも今の教室では、その経験が生かされていることは、確か。　何が役立つのか、ホント分からないものだ。　
　　１０代の頃に描きたかった絵は、今はたいてい描ける。　では、満足かと言うと、トンでもない。　描けるものには、興味は湧かない。　描けないから描きたがるものである。　私の現実は、常に今描いている絵を何とかすること。　それだけ。　今、相当厄介な絵を描いている。　ほとんど、手に負えないが、何とか打破したいと、それだけを願っている。　
　　ハタから見ると、目の前にニンジンをぶら下げた馬が、ただ、走っているだけかもしれない。　

通信講座パステル画見本

「スケッチせよ」

　　スケッチは、絵を描く上で欠かせない勉強の一つだが、なぜか、絵を習っている人もスケッチはしたがらない。　外で描くのは、恥ずかしいのは分かる。　しかし、家の中でもしないのはなぜだろうと思う。
　　絵を描くことがアウトプットなら、アウトプットばかりでは底は尽きる。　出したら、その分補充しないとならない。　アウトプットしたらインプットが必要である。　では、何をインプットするか？
　　その一つがスケッチである。　食べ物に例えると、スケッチの栄養価は非常に高い。　だから、スケッチを多く描く人は、間違いなく上手くなる。　その栄養価は、瞬時にものを把握する描写力の向上、対応力の向上、リアリテイーの補充など重要な栄養素が詰まっている。　スケッチは、実は、デッサンとワンセットであるのだが、一般的には知られていない。　デッサンだけでは、絵は描けないと覚えよう。
　
＜教室日記＞

　　口ヒゲを生やせば、アーテｲスト。　
何でもそうだが、その仕事を長く続けていると、その仕事なりが、滲み出てくるのか、ハタから見て、何の職業が分かりやすくなってくるようだ。　実際、外見と職業が一致しているのが、望ましい。　第一、時間の節約になる。　例えば、絵画教室の見学者を応対した人が、ねじり鉢巻にゴム長靴、ダボシャツに腹巻をしたオチャンでは、不味かろう。　それが先生では、腰を抜かす。　
　　しかし、世の中には、案外そんな感じの御仁もいる。　
ヨレヨレシャツに、ヨレヨレズボン。　サンダル履きで、頭真っ白ボサボサ。　いつも紙袋ぶら下げ、手にはタバコで、灰落ちそう、体を揺すりながら、善人丸出しの笑顔をしたオジ様を知っていた。　　この方は、大学教授。　東京大学の数学科の先生で、若い頃は、「天才」と謳われた人。　　
　　こういう方の職業を当てるのには、時間が掛かる。