通信講座水彩画見本

「画材屋さんに出入りせよ」

　　画材屋さんに行ったことは、あるだろうか？　
絵を描くには、道具が必要である。　その道具の知識は、絵を描く者にとって、知っておかなければならないことだろう。　仮に、自分が普段使っている道具は、慣れているので、ある程度知っていたとする。　しかし、他の道具、例えば、他のメーカーの絵具だったり、他のメーカーの筆だったり、知らないことは多そうだ。　道具を変えただけで絵が良くなることはある。　
　　その点、絵の道具はハッキリしていて、高いものは、まず、良いものと考えて良い。　絵具に関しても、高い絵具は、発色が素晴らしかったり、深みがあったりで、ほしくなること必至だが、とりあえず、知っておくだけでも良い。　
　　そのためにも、画材屋さんに出入りして、暇つぶしに色々と見て歩くことも、絵のウチと考えよう。　

＜教室日記＞

　　教室の受講料金は、年齢的な区分けはしていない。　おそらく、それはどこでもしていないだろう。せいぜい、シニアクラスがあって、料金がちょっとやすいとか。　しかし、それもいかがなものか。　運営する側の私情をはさめば、年齢分けして、料金を高めに設定したいところである。　
　　なぜなら、手の掛かる相手の料金を上げたいと思うから。　つまり、小学生未満と６０才以上と７０才以上。　早い話、わがままを言う年代である。　小学生未満が手の掛かることはお分かりだと思う。　
　　例えば、５才児が３人いると手一杯になる。　これを単純に小学生に置き換えると７～８人くらいの忙しさ。　　お金を多く取りたくなる所以がここにある。
　
　　では、６０代はというと、やはり手が掛かる。　もちろん、この年齢は人によるが、入会したばかりの人が、受講予約もしないで、いきなり教室に来たことがある。　入会したばかりの人ということは、入会の説明をしたばかりの人ということ。　予約して受講して下さいと説明したばかり。　
　　さすがに注意したが、「すいません」と言って、席に付こうとした。　結局追い返したのであるが、本人のいい訳は、予約が面倒だったらしい。　行ってしまえば何とかなると思ったのではないか。　魂胆が、見え見えだったので、追い返した。　この年代によくあること。　
　　「めんどくさい事は、イヤ！」　その人が、教室に来た最後となった。

また、注意されると、本人に非があっても腹を立てる。　始末が悪い。　５０代がギリギリで、６０代になるとこういう人が増えてくる。　いきなり来たおば様も、腹を立てて帰って行った。　

　　７０代になると、教室のお知らせは読んでくれない人が出てくる。　読まないくせに文句は言う。　また、退会する時に、「しばらくお休みします」と言って辞めていく。　こういう辞め方は、通例なので、こちらも分かるが、体調不良をしきりに言うと思ったら、以後出て来ない。　本人は、退会を申し出たつもりでいる。　指導に行っている老人ホームで、何例かあった。　しかし、体調不良が単なる日常会話だったりするので、ややっこしい。　　いまだに、対策ゼロ。

　　まあ、小学生未満は、発展途上の子供たちなので、いずれは発展するだろう。　それに、親御さんの負担を考えると、料金の倍増は、望みづらい。　しかし、６０才以上の方は、ひたすら逆発展途上なのだから、料金の倍増は、妥当かも。　
　　と、暇な時に夢見た話。

通信講座デッサン見本

「遠近法」

　　遠近法を、別名「パース」という言い方をするが、パースの基本は、本人の目線の位置。　目線をヨコに伸ばした線上にものが集まる理屈を遠近法またはパースという。　単なる理屈なので、覚えてしまえば簡単である。　例えば、真っ直ぐな道路沿いに並んだビル群は、遠くなるほど小さくなり、最後には、一点となり、消滅する。　この消滅する点を消失点と呼ぶ。　　消失点が一点の場合を、一点透視と呼ぶ。
　　もちろん、消失点は目線の延長線上にある。　また、ビル街で、交差点の真ん中に立ったとする。　真っ直ぐに伸びた道路が二本交差しているとする場合、交差点の角のビルを正面に見ながら、右側のビル群は、一点透視で消えていく。　左側のビル群も、やはり、一点透視。　すると、消失点が二点になり、これが二点透視。　ビルを見上げて三点透視。　ただし、消失点はこの場合のみ、目線の位置にはない。　　

＜教室日記＞

　　教室は、日・月が休みのため、土曜日が週最終日。　しかし、土曜日は、午前授業があるため、朝１０時から夜まで休みなし。　一週間で一番大変なのが、土曜日である。　午後１時から４時までのキッズコースが特にキツイ。　子供は、待ったなし。　エネルギーを吸い取られる。　そのため、４時過ぎるとホッとする。　一応ひと段落。　あとは、のんびりと、大人の生徒さんの面倒をみれば良い。　
　　とある土曜日、デッサンをやっている２０代半ばのＫ君とＯ君が、偶然、午後６時から９時まで予約した。　二人とも顔見知り。　二人とも酒好き。　７時頃になると、他の生徒さんもボチボチと帰って行き、二人だけが残った。　　　午後８時。　「君たちだけなので、飲みながらやるか？」と、声を掛けたら、そのまま、飲み会になってしまった。　
　　ネコにマタタビ、若者に酒。　「マズカッタかな？」と、若干、反省。

通信講座パステル画見本

「絵のルール」

　　絵には、ルールがある。　絵のルールは、簡単。　「画面上に気になる所があっては、いけない」　と、これだけ。　絵のルールはこれが全てである。　「こうしなさい」というルールではない。　「こうしてはいけない」というルール。　絵画教室は、これを教えるためにある。　では、何が気になるかと、紐解いた瞬間、ダーと一杯出てくる。　
　　色が気になる。　構図が気になる。　カタチが気になるなど、画面上の気になる所は、数え切れない。　この処理の仕方を一つ一つ覚えていく。　では、数え切れないほどのことを覚えるのは、大変過ぎると思うかもしれないが、そうでもない。　　途中から、何となく分かってくる。　
　　絵は、基本的に他の人に見せるために描く。　イメージを第三者に伝えるため。　それで、画面上にある伝わりづらいものを排除するのだが、途中から、何となく分かってくれば、残りは、自然に分かる。

＜教室日記＞

　　ある時、４０代の女性の生徒さんに言われたことがある。
　
「先生は、いつ来ても態度が同じ」だと。　「嫌なこともあるだろうに、顔に出さない」と。
　　
　　「よく言ってくれました」と、泣く仕草をしておチャラケたが、実際、嫌なことはたくさんある。　教室は、人がたくさん出入りするところなので、人間関係の摩擦には事欠かない。　
　　
　　西船教室を始める前に、杉並区で教室を始めたのが、教室の始まり。　当時は、公民館の工芸室を借用していたので、生徒数も僅かであった。　が、そこでの生徒さんとの摩擦で嫌になったことは、結構数多かった。　辞めようと思ったことも、何度もある。
　　杉並教室は、夜だけの教室であったが、６年間続いた。　途中で船橋に引っ越したので、船橋からモチーフなどを車に乗せて通った。　遠方になったことを理由に、２０００年になった時に、杉並教室を閉じたが、実際は、ほとんどの理由が人間関係に嫌気がさしたためであった。　
　　私は、絵描きなので、そんな苦労は無用と判断した。　

２００３年に西船橋で、また絵画教室を開くことになり、今１０年目である。　では、人間関係の摩擦はどうなったのか？
　
　　鍛えられたとしか言いようがない。　一応サラリーマン経験があるので、人間関係の摩擦には免疫はあるが、「先生」のワッペンを胸に付けてからの摩擦は、ちょっと趣きを異にする。

　　杉並教室時代、二組の床屋さん夫婦がデッサンを習いに来ていたことがあった。　その中の男性が、私を「あんた」と呼んだ。　いつも、私を呼ぶ時に「あんた」である。
　　腹が立ったので、「先生と呼んでくれませんか」と言ったら、以後来なくなった。
西船教室でも、５０代のちょっとノイローゼ気味の女の生徒さんに噛みつかれたこともある。　夜中に何度も電話してきて、教室規則のことで噛み付かれた。　しまいには、「先生をネットで調べたら何も出てこなかった」と言った。　侮辱目的のようである。　
　　その頃は、今のように教室ホームページもなく、ブログもなく、その上、大スランプ状態で、制作活動は年一作発表するくらいなので、ネットで検索しても何も出てこない。

　　確かに鍛えられた。　しかし、それだけではない。　私がプロフェッショナルになったのである。　以前は、絵描きであるということを全面に出して、ものを考えてきた。　今は、絵描きでもあり、講師でもあると考えている。　だから、もう逃げ出さない。　職業に嫌なことは、付き物。　そう割り切っている。　だから、一々顔に出さない。　
　　
　　「先生は、いつ来ても態度が同じ」

そう言ってくれた生徒さんに、このことを言わなかった。

通信講座水彩画見本

「×の発想、△の発想」

　　これも発想についての話だが、発想法の話ではない。　発想の種類の話。　発想には、×と△がある。　例えば、○から×を思いついたら、発想したと言えるだろう。　○を普通に削ったとして△になっても不思議ではない。　しかし、○を普通に削っても×にならないだろう。　×にするためには、発想が必要である。　つまり、○から出発して、×にたどり着いたら、途中でジャンプしないと×に着地しそうにない。　△だと、真っ直ぐに行けばたどり着く。　ジャンプすることが、すなわち、×の発想。　
　　では、△の発想はダメ発想かと言えば、そうではない。　△の発想も絵を描く上では必要。　△の発想が多いと絵に厚みが出る。　×の発想を大量の△の発想で上手く包んで膨らませたら、良い絵ができる。

＜教室日記＞

　　教室に、小学２年生の女の子を伴って、母親が見学に訪れた。　娘にデッサンを指導してほしいと言う。　それも、大人と同じ指導を希望している。　驚いた。　
　　デッサンは、技術であり、デッサンを指導すれば、デッサンという枠の中に、その子をはめ込むことになる。　子供は柔軟性があるため、容易に枠に入る。　しかし、一旦はめ込むとそこから出ることはできない。　つまり、デッサンしか描けない子になる。　
　　一番大事な創造性を伸ばす時期に、デッサンの枠の中に押し込めたら、創造性を伸ばすチャンスは二度と訪れないだろう。　
　　確かに、デッサンをすれば、母親の願いどおり、他の子より技術的には優れた絵を描くと思う。　しかし、それ以上のことはできない。　いわゆる、美術の障害児になる。　恐ろしい話しだ。　
　　何度説明しても母親は納得しなかった。　親の見栄が、我が子の才能を、潰しにかかっている。　母親は、得心得ぬまま、帰って行った。　
　　バカな親だと、思った。　

通信講座デッサン見本

「発想法」

　　ここでは、発想法についてお話ししよう。　発想には２種類あって、一つ目は、ある日突然「ポン！」と出る発想。　二つ目は、発想しやすい環境から「ヒョイ！」と出る発想である。　ある日突然出る発想には、発想法はない。　これは、才能がらみなので、一般的な発想法としては、二つ目の発想しやすい環境から出る発想が、発想法になる。　要領としては、発想しやすい環境を自分で作れば良い。　
　　鉛筆と紙を机の上に置いて、「さあ」と力んでも、発想するものではない。　鉛筆と紙があるのなら、紙に色々取り留めなく描いてみれば良い。　それが、発想の元になる。　発想とは、何かのキッカケで出ることが多い。　何かを転がして行って、何かにぶつかる。　その衝撃が脳を刺激する。　つまり、脳を刺戟すれば良いのである。　そのためには、リラックスして、何かを描く。　それで、浮かぶ。

＜教室日記＞

　　以前の話。　教室会員のＨさん(女性)からメールが来た。　ほとんど半泣き状態のメール。　「先生！　＜海の風景＞が、川に落ちました。」　＜海の風景＞とは、Ｈさんが数ヶ月を費やして描き上げたＦ６サイズの油彩画である。　キャンバスではなく、キャンバスペーパーに描いている。　入道雲が印象的で、教室での評判も良い。　その日、教室展が近くなったので、額を購入に出掛けたらしい。　日傘片手に近くのプランタン目指し、川沿いの道を急ぐ。　自転車で。　風の強い日であった。　＜海の風景＞は、袋に入れて自転車のカゴの中。　突然、突風が吹き、袋が舞い上がった。　右手は、傘を持ち、左手は、ハンドル。　宙を舞った袋は、そのまま川の中にドボン。　沈んでいく様子をただ黙って見つめた。　なす術なし。　思い入れのある作品は、自分の分身でもある。　Ｈさんの無念は、いかばかりか。　残念！